• Mielipideviihdettä

10 Bollywood-elokuvaa, jotka ovat niin huonoja, että ne ovat naurettavan hyviä

Dev Anand, Amitabh Bachchan, Dharmendra ja Mithun Chakraborty ovat näytelleet kymmenissä ajattomissa klassikoissa. Mutta nämä eivät ole niitä elokuvia. Tänään tutkimme joitain hämmästyttävän huonoja elokuvia, joita nämä A-listat ovat otsikoineet, erityisesti heidän uransa talvella.

Nauti tästä luettelosta kiusallisen hauskoja nimikkeitä, jotka näyttelijät haluaisivat piilottaa faniltaan.

Jotkut elokuvat ovat paljon viihdyttävämpiä humalassa. Kysy leirin tuntijalta, ja hän vakuuttaa häpeilemättä, että roskaisten elokuvien katsominen voi olla niin hauskaa – puhdasta ja täysin odottamatonta. Tarvitset vain tölkin olutta ja suspension muuten hienostuneesta maustasi ja sisustuksestasi. Vähitellen sinulle aukeaa kyseisen elokuvan hämmästyttävän törkeä sisältö ja äärimmäinen vilpittömyys, spurteissa ja vaiheissa. Jokin syttyy, ja ennen kuin ymmärrät tämän käsittämättömän pohjatoiveen, katsot ja katselet näitä kulttiklassikoita vastustamattomasti alusta loppuun. Rukoile, mitä viisauden helmiä nämä 'Niin huonot, että se on hyvä' mestariteokset sisältävät kolmen tunnin matalan budjetin epäpätevyyden sisällä? Mikä selittää joidenkin pelottomien elokuvien katsojien pakkomielteisen, melkein omistautuneen fetissin heitä kohtaan? Tähän fanipoika saattaa vastata jyrkästi: 'Mistä Gundassa EI pidä?' tai 'Kuka katsoo Farishtayta juonen, kun voit saada Dharmendran vyötärölinjan?' Yleisö katselee näitä B-elokuvia saadakseen halvan jännityksen. Elokuvantekijöitä inspiroi heidän harhaanjohtava vilpittömyytensä ja puhtautensa. Jos hyvään B-elokuvaan on avain, se piilee vilpittömyyden ja sensaatiomaisuuden avioliitossa, arvioi The Guardian vuonna 2007. Monet näistä halvoista, nihkeistä elokuvista, ohjaaja Ashim Ahluwalia, jonka Miss Lovely oli ilkeän C:n rakkauskirje. -elokuvat, jotka paljastettiin Projectorhead-sivustolle, ovat tahattomasti kokeellisia ja hyvin elokuvamaisia, ne voivat myös olla poliittisesti hyvin kumouksellisia.

Kanti Shahin trippi Gunda on noussut B-elokuvien Kansalais Kaneiksi yhteisen konsensuksen myötä, jota tukee sen virusten pysäyttämättömyys Internet-aikakaudella. 'Bad Movie Nights' -maailmassa, joka on täynnä laiskoja ja opiskelijoita, insinöörejä ja pankkiireja, Gunda on monien addiktien sanoin baap-tason elokuva. Isälahja, joka antaa jatkuvasti. Tätä elokuvaa koskevat keskustelut ovat usein täynnä räikeitä sanoja, kuten eepos, taideteos, jumalataso, Bulla, khullam khullah jne. Kaikki lausutaan äärimmäisen vakavasti. Maailmassa on kahdenlaisia ​​ihmisiä. Ne, jotka ovat nähneet Gundan. Ja ne, jotka näkevät sen, ilmoittivat yhden suositun blogin, jossa lainaus annettiin yhdelle Roger Abhertille - käänne tunnetusta kriitikko Roger Ebertistä.

Vaatii erityistä aivojen käännettä, puhumattakaan ehdottomasta vakaumuksesta, keksiäkseen yhtä oudon herttaisen juonen kuin tämä vuoden 1998 Mithun Chakrabortyn hitti. Gunda-maassa se ei ole niinkään Mitä helvettiä he ajattelivat? sellaisenaan Tiesimme tarkalleen mitä ajattelimme. Suuri Kaifi Azmi kirjoitti kerran kokonaisen elokuvan (Heer Raanjha) jakeisiin. Yhtä runollinen ei ole Gunda, uskolliset väittävät iloisesti. Kaifi Azmi: 1. Gunda: 1. Elokuvassa jokainen hahmo puhuu riimeissä, täynnä kaksoislähtöä. Tontti on 90-luvun kattilalevy. Mithun Chakraborty on Shankar, rehellinen, apinaystävällinen jokamies, jonka sangviininen elämänkatsomus kääntyy päälaelleen, kun voimakas ganglord Bulla (Mukesh Rishi) pyyhkii hänen koko perheensä pois ja lopulta hänestä tulee tappokone. Paitsi että se ei ole niin järkevää ja helppoa kuin miltä se kuulostaa. Elokuvan hahmot, kuten Lambu Aata, Bulla, Chutiya ja Ibu Hatela, ovat jo pitkään pudonneet fanzine-kuolemattomuuteen ja ojentaneet kaulaansa omalla erityisellä limerickillään. Maa meri chudail ki beti, baap mera shaitan ka chela, khaayega kela (käännöimätön), Ibu Hatela, yksi kymmenistä Gundaa asuttavista sairaista roistoista, juhlii ylpeänä perhetodistustaan ​​ja omaa kieroutunutta mielentilaansa. Gunda on hieno esimerkki elokuvasta, joka kasvatti alkuperäisen mofussiilisen vetoomuksensa päästäkseen 'guilty pleasure' -perjantai-illan retkille väsyneille ammattilaisille ja uteliaille sinefiileille, ja nousi nopeasti riveistä vastalääkeeksi kaupunkien eksistentiaaliseen kriisiin. Camp näkee kaiken lainausmerkeissä. Se ei ole lamppu, vaan lamppu, ei nainen, vaan nainen, kirjoitti Susan Sontag kuuluisassa esseessään 'leiristä'. Gunda rastittaa kaikki klassisen leirin laatikot. Se ei vain näe kaikkea lainausmerkeissä, vaan tekee sen tarkoituksella kiinnittääkseen huomion sen nopeaan älykkyyteen ja kieroutuneeseen huumoriin.

Hollywoodissa B-elokuvagenre on pitkään ollut harjoittelupaikka joillekin sen suurimmista kyvyistä Martin Scorsesesta Jack Nicholsoniin, joka vajosi Roger Cormanin harhaanjohtavista tavoitteista kriittisesti ylistettyihin taksikuljettajien ja Chinatowniin. Quentin Tarantino jatkaa B-roskien syöttämistä muuttaakseen niistä mahdollisesti Cannesin hyväksymiä A-tuotteita. Bollywood puolestaan ​​tarjoaa kiehtovan kontrastin. Aikoinaan taidetalon rakkaat Dharmendra, Jeetendra ja Mithun Chakraborty auttoivat synnyttämään sarjan hölmöitä toimijoita uransa hämärässä. Dharmendra ja Chakraborty aloittivat legendaaristen Bengalis Bimal Royn ja Mrinal Senin kanssa, kun taas Jeetendra (Justice Chaudhry ja Himmatwala) oli kunnioitetun V Shantaram -koulun tuote. Yksi yhteinen linkki heidän kollektiiviseen B-gradisaatioon oli OTT:n eteläinen herkkyys, joka toi meille sellaisia ​​helmiä kuten Matka-numero Himmatwalassa ja melkein kaikki Mithun-dan 90-luvun tuotokset.

90-luvulla Ooty oli Mithun Chakrabortyn kesä-, talvi- ja monsuunipääkaupunki yhdeksi kokonaisuudeksi. Sieltä leirin hallitsija (työntää 40) jakoi halpoja pikajuttuja mestareiden, kuten TLV Prasad, B Subhash ja Kanti Shah, kanssa. Dalaal, Ravan Raaj, Loha ja Yamraaj. Kaikki eivät kuitenkaan ole iäkkäitä. Koska Chakraborty oli läsnä sadoissa B-elokuvissa, sama vanha kostokaava toisti elokuva toisensa jälkeen, National Award -palkitusta tähdestä tuli matalan elokuvan ylipappi. Hän oli nyt genre, jota rakastivat ja ihailevat suuret joukot, jotka käyttivät kovalla työllä ansaitut rahansa hänen elokuvaansa, joka lupasi oikeutta, maailmaa, jossa pieni kaveri voi tehdä siitä suuren ja jossa on onnellinen loppu. Sisaren raiskauksesta tai äidin kuolemasta vaadittu kosto. Tarkistaa. OTT (Ooty Tourism) kappaleita. Tarkistaa. Kauniita nuoria neitoja. Tarkistaa. Pakollinen raksha bandhan -hetki. Tarkistaa. Vihaiset roistot saavat oikeutetun tarjouksensa. TARKISTAA. Vaikka urbaani, vaativa yleisö pitää edelleen halveksuntaa massatähdiä, kuten Chakrabortya kohtaan, suuntautuen samalla tavalla valtavirran Amitabh Bachchaniin (jonka Sooryavansham ja Hindustan Ki Kasam ovat listallamme), mutta todella merkittävää on, että Mithun-da itse ei koskaan ottanut omaansa. kuva vakavasti. Vihaajat vihasivat, mutta Mithun-da marssi eteenpäin. Jossain vaiheessa maailman elokuvaan perehtyneet kinofiilit löysivät uudelleen kultakaivoksen, joka oli Mithunin unelmatehdas. Gunda ja Loha ovat hänen katsotuimpia elokuviaan, ehkä enemmän kuin palkittuja klassikoita.

Dharmendrassa tapahtui kaksi asiaa. Parodia ja Anil Sharma. Loppu on historiaa. Yksi hindielokuvan hienoimmista legendoista, mies, joka antoi meille Bandinin, Satyakamin, Chupke Chupken, Sholayn ja Guddin, antoi meille myös tahattomia virstanpylväitä, kuten Farishtay, Loha ja Policewala Gunda. Dharmendra on toki saattanut kävellä unissa useimpien elokuvien läpi, mutta nykyään niitä vaalii yleisö, joka näkee kauneuden juuri heidän virheellisissä yrityksissään. Dharmendran ja Chakrabortyn lisäksi useat hindin huipputähdet ovat olleet mukana 'So bad it's good' -nimikkeissä. Tässä on 10 niistä. PS: Erityinen huuto Dev Anandille, ikivihreälle tähdelle, josta valitettavasti tuli entisen itsensä kiusallinen varjo. Dev Anandin leirilliset ylilyönnit olivat kirkkaita kuin vesi kaikille paitsi ilmeisesti Dev Anandille itselleen.

Deshdrohi (2008)

'Ab toh Mumbai ki zameen ko pavitra karke hi Haridwar snaan karne jaayenge' - Raja

Deshdrohin juliste.

Tiedät, että isäni verenpaine nousee aina, kun hän näkee minut, päähenkilö Raja sanoo elokuvassa. Sama myös yleisölle, joka kerta, kun he näkevät Kamaal Rashid Khanin näytöllä. Suuri osa Deshdrohin naurusta saa alkunsa siitä, että debutantti ottaa itsensä niin vakavasti. Kamaal Rashid Khan käyttää SRK:n inspiroimaa lyhennettä 'KRK', ja tämä elokuva on selvästikin turhaa harjoittelua itsensä hemmotteluun. Mikä tekee siitä samanaikaisesti sekä naurettavan epäpätevän että täysin vilpittömän. Näin räjäytät kaiken Dubaissa ansaitsemasi taikinan, jumala tietää mitä teet. Vaikka Deshdrohi on oikea-aikainen sivupuoli poliittisesti motivoituja hyökkäyksiä UP- ja Bihari-siirtolaisia ​​vastaan ​​Mumbaissa, elokuva kärsii suuresta 90-luvun krapulasta. On selvää, että KRK:n ajatus elokuvanteosta on lainattu sellaisilta fleapit-legendoilta kuin Deepak Shivdasani, Anil Sharma ja B Subhash. Yhdessä kohtauksessa marathilainen linja-auton konduktööri nuhtelee pahaa aavistamatonta Rajaa ja syyttää häntä ja hänen kaltaisiaan Mumbain muuttamisesta kabutarkhanaksi. Toinen antaa hänelle suupalan sanoen: Olet tehnyt Mumbaista orpokodin. Raja saapuu kaupunkiin etsimään ystäväänsä (Manoj Tiwari), jonka hän myöhemmin huomaa, että hän on liittynyt alamaailmaan. Äkillisen 'isänmaallisuuden' haluna, erityisesti pohjoisintiaaneja kohtaan, Raja vannoo pyyhkivänsä pois kaikki pahantekijät Mumbaista. Mitä Sanjay Nirupam ei pystynyt saavuttamaan koko poliittisen uransa aikana, Raja tekee kahdessa tunnissa ja kahdessakymmenessä minuutissa jatkuvassa hölmöilyssä, OTT-kappaleita täyttääkseen kaikki kuviteltavissa olevat juonenaukot ja joitain kikkailevia iskulauseita, kuten Ab toh Mumbai ki zameen ko pavitra karke hi Haridwar snaan karne jaayenge.

Jaani Dushman: Ek Anokhi Kahani (2002)

'Sabki izzat karenge toh lutenge kiski' - Rajesh

Sonu Nigam, Akshay Kumar, Sunil Shetty, Aditya Pancholi, Kiran Rathod ja Aftab Shivdasani kuvauksissa Jaani Dushman: Ek Anokhi Kahani. (pika-arkistokuva)

Hindi-elokuvassa ihailevat isät ovat käyttäneet vaikutusvaltaansa lastensa uran käynnistämiseen, vaikka lapsilla oli toisinaan suunnilleen ovenkahvaa vastaava lahjakkuus. Mitä tulee nepotismiin, mikään ei vastaa Rajkumar Kohlin suurenmoista kunnianhimoa, joka suunnitteli oman menestysfilminsä Naginin keksiä uudelleen poika Arman Kohli. On mysteeri, miksi jos JD:n piti olla Kohli Jr:n hämmästyttävän keskinkertaisuuden näyttelijä, elokuvantekijä käytti kaiken hyväntahtoisuuden lyömällä kirjaimellisesti Bollywoodin kuka on kuka. Lopputuloksena on, että Arman, oletetun lähtökohdan sankari, joutuu sivuraiteelle omassa elokuvassaan, sivupoika omissa häissään, portinvartija omassa hotellissa. Johtaja tässä on Sunny Deol, joka katsoo velipuoli Sonu Nigamia samalla tavalla kuin hän katsoisi Bobby Deolia. Siellä on Arshad Warsi, joka suorittaa melkein saman tehtävän kuin sarjakuva Raju Srivastava Deolin Big Brotherissa – sirkusjokeri. Akshay Kumar on ateisti. Sunil Shetty käyttää samaa ilmettä kuin 90-luvulla, kun Manisha Koirala esittää icchadari naginia. Loput, suosittelemme, ota selvää itse. Huomautus kahdesta vasemmasta jalasta Sunny Deol: Chal kudiye on luultavasti paras esitys Paajin tanssitaidoista Yaara oh yaaran jälkeen.

Sensori (2001)

'Yeh apne paanch jäsenet ke faisle ko enemmistö ka faisla batate sävy pelkkä elokuva ko shamshan ghat mein jala dena chahte hain' - Vicky

Dev Anand sensurissa. (pika-arkistokuva)

Dev Anandin myöhempien aikojen filmografia sisältää sellaisia ​​helmiä kuten Awwal Number, Love at Times Square ja Chargesheet. Mutta Censor on yksi elokuva, joka ehkä resonoi eniten ikivihreän tähden kanssa. Se on elokuva elokuvanteosta. Tarkemmin sanottuna elokuvasensuurin mutkikkaasta prosessista. Voisi sanoa, että aihe, joka saattaa soitella enemmän Anurag Kashyapin ja Sanjay Leela Bhansalin kaltaisille kuin pahaa-aavistamattomille elokuvan katsojille. Anand itse on juuttunut sensuuriin liittyviin skandaaleihin. Pinnalla se on monen tähden näyttelijä, mutta Dev Anandin fanit ja viholliset tietävät yhtä varmasti, että se ei ole. Anandin pääosassa on tulevaisuuteen katsova ohjaaja, joka siirtyy pilarista julkaisuun saadakseen elokuvansa julkaisuun. Sensor on – jos et ole jo arvannut – kotitekoinen kunnianosoitus Dev Anandille itselleen. Elokuva ei anna hyödyllistä näkemystä elokuvantekijän mieleen eikä kerro mitään uutta sensuuriprosessista. Se on olemassa vain tarjotakseen ikääntyvälle (hänen mielessään kuitenkin iättömälle) päätähdelle täydellisen näyttämön heittää monologia elokuvanteosta. Taisteluihin väsyneen elokuvaohjaajan sotahuutoa tukevat sydämellisesti Anandin tähtiystävät, mukaan lukien Rekha, Jackie Shroff ja Shammi Kapoor, jotka suostuvat toimimaan hänen fooruminaan. 'Elokuvantekijä järjestelmää vastaan' keinotekoisen keinoin Anand harjoittelee aseensa niin sanottujen kunnioitettavien yhteiskunnan suojelijoiden tekopyhyydestä. Kun ratkaisua ei löydy, hän lähtee Hollywoodiin. Täällä, vapaan ihmishengen maassa, hänen pysähtynyt mestariteoksensa saa lopullisen ansaintansa - Oscar-nyökkäyksensä. Edesmennyt Dev Anand ei koskaan voittanut Akatemiaa, mutta jos hän olisi, hän olisi lausunut täsmälleen saman tulisen puheen. Puristit, jopa kovat fanit, yleensä hylkäävät hänen myöhemmät elokuvansa. Mutta sensorilla on korviainen viehätyksensä.

Sooryavansham (1999)

'Woh shakes jo tumhare saamne baitha hai apne aap mein ek high court hai' - komissaari

Jayasudha ja Amitabh Bachchan Sooryavanshamissa. (pika-arkistokuva)

Kuvittele elokuva, joka on lyöty väkisin kurkkuusi joka viikonloppu ilman hengähdystaukoa. Se hylkää sinut aluksi. Sitten opit jättämään sen huomiotta. Lopulta lämmität siihen. Ja sitten siitä tulee tapa. Sooryavansham on se harvinainen elokuva, kuten A Wonderful Life, joka sai seuraajia Sony Maxin toistuvien televisiolähetysten ansiosta. Miksi kaikilla Bollywoodin pääosissa leiriläisillä luomuksilla on eteläinen yhteys? Mithun-dan Ooty-vuoroparit vai Jeetendran matkavuodet? Sooryavansham on Bachchanin sivellin etelän kekseliäisyydellä. Tämä on ennen kuin AB sai valtavirran mojonsa takaisin Mohabbateinin kanssa.

Sooryavansham seuraa Bachchan-isää ja -poikaa, joilla on ehkä kirein vanhempien ja lasten välinen suhde, joka on koskaan sitoutunut Bollywood-näytökseen – todellakin kireämpi kuin Dilip Kumarin ja Bachchanin välinen suhde Shaktissa. Thakur Bhanu Pratap Singh (vanhin Bachchan) on kissan viiksi, joka kohtelee omaa poikaansa (Heera, nuorempi Bachchan) halveksuen ja päihittää väärinkäytöksiä, kuten 'Sinä olet vereni arvostetuin solu'. Ihmismuuli Heera palvoo yhä sankariaan isäänsä jättäen huomiotta kaikki hänelle kohdistetut kiroukset. Radha (Soundarya), joka alussa yleensä määrää Heeran ympärilleen, ymmärtää arvokkaan arvonsa ja menee naimisiin hänen kanssaan. Heera ei koskaan ollut hyvä opinnoissa. Hän ei voinut edes tuhlata kauppalehteään, koska hän ei tiennyt kuinka monta nollaa 100 sisältää ja sijoittaako se ennen 1 vai 1:n jälkeen. Mutta kun on mennyt naimisiin, onni paistaa kirjaimattomille mustille lampaille. Ja loput, kuten he sanovat, on Set Max -historiaa. PS: Katso siitä myös Kadar Khanin ja Anupam Kherin murskaava kemia, vanhoja hevoshevosia, joilla on upea sarjakuva-ajoitus. Lopulta Sooryavansham on kuitenkin luettelo Bachchanin kaksoisiskusta. Eräs Amitabh ei ajattele, ettei hän ole päättänyt itseään. Toinen kärsii Rajendra Kumarin arvoisesta heikosta itsetunnosta ja itsesäälistä. Täydellinen seura maanantain bluesin poistamiseen.

Prem Aggan (1998)

'Hamare desh ki ladkiyan kuch karne hi nahin deti' - Sooraj

Fardeen Khan ja Meghna Kothari elokuvassa Prem Aggan. (pika-arkistokuva)

Tämä elokuva on Feroz Khanin kaikki kulut maksettu syntymäpäivälahja ainoalle pojalleen. Vapautumisen jälkeen Fardeen Khanin ensimmäinen tarjous oli upea pommi. Mutta sen jälkeen se on hankkinut faneja kaikista vääristä syistä. Yksi elokuvan tärkeimmistä vetoomuksista on Khanin tyhmät ilmaisut ja puhepuhelimesta lukeminen, mikä tekee hänestä Sunil Shettyn ​​arvoisen perillisen. Khan ja toinen tähti Meghna Kothari ovat pulaa ikävistä tilanteista. Hän on salainen ihastunut häneen ja heidän ensimmäisessä varsinaisessa tapaamisessaan hän suutelee häntä. Siitä on vasta niin kauan, kun he tapasivat, ja Sapna (Kothari) uskaltaa kysyä: 'Voisitko kuvailla minulle ensimmäistä aistillista kokemustasi TYTÖN KANSSA?' Seuraavaksi hän toistaa saman kysymyksen puhtaalla hindiksi. Kertoessaan hän keksii monimutkaisen kohtauksen tästä bikineihin pukeutuneesta blondista rannalla. Hän voisi hyvinkin kuvailla höyryävää kohtausta Feroz Khan -hitistä. Sanoiko joku: Erittäin iso?

Gunda (1998)

'Aaj gundagiri aur netagiri donon ek hi baap ki do harami aulad hai' - Lambu Aata

Mithun Chakraborty Gundassa.

Yksi tämän Kanti Shahin luomisen mysteereistä on se, miksi jokainen hahmo puhuu riimeillä lauseilla. Jokainen mies esittelee itsensä absurdilla tunnuslauseella. Esimerkiksi pelätty Bulla (Mukesh Rishi) ilmoittaa saapumisestaan ​​Mera naam hai Bullan kanssa, rakhta hun khullah. Viattomat saattavat luulla, että hän viittaa tikariin, joka on loihdittu ilman tuppea. Mutta tiedät, että hän ei todellakaan tarkoita sitä, mitä sanoo. Lue rivien välistä. Elokuva on täynnä tällaisia ​​kaksinkertaisia ​​​​merkityksiä. Kaikki ylireagoivat paitsi suoranaamainen Shankar (Mithun Chakraborty), joka ei todennäköisesti ole vitsissä. Elokuvan näennäisen yksinkertaisesta juonesta huolimatta Gundassa tapahtuu paljon. Kuten useimmat Mithun-da-sleep-hitit, Gunda on tyypillinen tavallinen mies järjestelmää vastaan ​​-hinta. Suurin osa näistä sisämaahiteistä oli kosto, eikä Gunda ole erilainen. Elokuva yhdistää Kanti Shahin sisäisen sinefiilin naurettavan harhaanjohtaneet tavoitteet humalaisen runoilijan ahdistukseen järjestelmää vastaan. Se on elokuvaversio joukosta räppäriä, jotka käyvät kauppaa väkäsillä kokon päällä. Arvostelee elokuvaa Pretentious Movie Reviews -ohjelmassaan, sarjakuva Biswa Kalyan Rath kuoli, Gunda on elokuva paljon edellä aikaansa. Se on paljon edellä ajan käsitettä. Rathin ja rikoskumppanin Kanan Gillin kaltaiset teknologianöröt ovat auttaneet Gundan katapultilla kulttiasemaan, joka on yksi aikamme epätodennäköisimpiä B-elokuvien menestystarinoita.

Madam X (1994)

'Hum hain maut ki woh express, duniya jise voimassa hai Madam X' — Madam X

Rekha in Madam X. (Express-arkistokuva)

Madam X on Met Galan märkä unelma. Ilmaus 'fashion faux pas' ei edes ala peittämään Rekhan inspiroimia sartoriaalisia valintoja. Vähintään neljä pukusuunnittelijaa on tunnustettu, mukaan lukien kuuluisa Kachin (nyt kadonnut, mutta ei Madam X:n vuoksi). Kadar Khanin ja Raj Kumarin risteymä Rekha näyttelee elämää suuremmana mafian kuningattarena tässä Donin (1978) spin-offissa. Violetti proosa, jolla hän kallistaa monia hattuja ja päähineitä omalle nerolleen, saattaa häpeään kokeneet sanaseppät. Käyttämällä värikästä eläinanalogiaa (leijonan metsästystaidot tai skorpionin myrkyllinen pisto) hän pumppaa pelkoa vihollisensa sydämiin. Haistan poliisin juonen jo ennen kuin he asettavat ansan, hän huutaa ja kertoo vangituille kätyrilleen ja henkarilleen, kuinka hän on aina askeleen edellä vihollisiaan. Suuri osa juonesta pyörii Rekhan ja hänen kaltaisensa ympärillä, jotka poliisi päätti vangita pukupuvun. Rekhan Madam X on hahmossaan alusta loppuun ja heittelee monologeja jo ennen kuolemaansa huipentumassa. Kaikki tämä on hirvittävän heikkolaatuista ja yllättävän hauskaa.

Farishtay (1991)

'Mera naam hai Ramojirao Ranojirao Shivajirao Gaekwad Arjun Thange' – poliisitarkastaja Gaekwad

Vinod Khanna ja Dharmendra Farishtayssa. (pika-arkistokuva)

Uransa hämärässä suuri Dharmendra teki joitain uskomattoman ikonisia rooleja. Yksi heistä oli Anil Sharman Farishtay. He-Man otti B-elokuvan nurmikolla kuten Keshto Mukherjee pulloon. Mutta lempeälle Vinod Khannalle tämä oli uusi huippu. Hänen kammottava 'doodh-doodh' -elokuvansa, joka on vastapäätä yksinkertaista Srideviä Farishtayssa, on unohtumattoman juustomainen. Muutoin tyylikäs Khanna tekee kaikenlaisia ​​säädyttömiä toimintoja, joihin liittyy hänen fetissinsä maitoon. Samalla kun Sridevi teeskentelee tietämättömyyttä, hän selittää maitofetissinsä alkuperäiselle Mathuralle, Herra Krishnan kehdolle. Kun hän sanoo juovansa vain kauniita ja raakoja lehmiä, se on yksinkertaisesti huono vitsi. Elokuva on puhdas leiri myös kaikin puolin. Pikkuroistoilla, Khannalla ja Dharamilla on seuraana poliisi Rajinikanth (Teecha aila, aata kaala hero ala re). Pahis Sadashiv Amrapurkar ajaa ympäriinsä pahvisissa joutsenvaunuissa, kullalla täytetyissä vaatteissa, jotka ovat riittävän törkeitä aiheuttamaan Bappi Lahirin identiteettikriisin. Farishtayn avaushetket tarjoavat vankan vihjeen siitä, mitä seuraa. AK Hangal ilmestyy Steve Jobs -laseissa nostaen kätensä Jumalan puoleen sorron edessä. Teit pahan, mutta missä ovat enkelit vastustamaan pahaa? Jumalan lahja Dharmendra ja Vinod Khanna ilmestyvät pelastamaan vammaisen pojan, kun ylinopeutta kiihtyvä kuorma-auto (juoppokuljettaja) lähestyy tappaakseen hänet. Tuo avauskohtaus kertoo kaiken, mitä tämä elokuva tulee olemaan. Kuljettaja on humalassa, ohjaaja humalassa, Dharmendra humalassa. Katso se raittiina omalla vastuullasi.

Hindustan Ki Kasam (1991)

'Iss mulk mein petrol ki kami hai khoon ki nahin' - Kabeera

Amitabh Bachchan Hindustanissa Ki Kasam. (pika-arkistokuva)

Veeru Devganin Hindustan Ki Kasam on hämmentävän huono, ja hän puoltaa sellaista saarnaavaa, hyperjingoismia, joka tekisi oikeistolaiset patriootit ylpeitä. Tekijät ilmoittavat sen olevan 'Veeru Devganin unelma' tavallisen ohjaajalaskutuksen sijaan. Mutta unelmasta on tullut painajaismaista todellisuutta, jonka yksikätinen, isänmaallinen päällikkö Kabeera (Amitabh Bachchan) huomaa tyrmistyneeksi. Devgan antaa Big B:lle aivan oman Forrest Gump -hetken, kun supertähden nuorempi versio kertoo takaumasarjassa, kuinka hän ja hänen ystävänsä olivat puuttuneet Netaji Bosen kuuluisaan 'Anna minulle verta, annan sinulle vapauden' -puheen uhratakseen henkensä. maa. Missä tahansa kansallislippua häpäistään tai mellakoita puhkeaa, Kabeera ilmestyy ihmeen kautta ylistämään vapaustaistelijoiden uhrauksia ja provosoimaan satunnaisia ​​ihmisiä sosiaalisilla kommenteilla. Sekoitettiinko Kabeeran käsikirjoitus Modin puheisiin? Pohjimmiltaan HKK on kuitenkin eksynyt ja löydetty, jonka pitäisi seurata Ajay Devgnia ja hänen lapsuudessaan erossa olevaa kaksoisveljeään, joka on nyt Pakistanissa, mutta kummitusmainen Big B yrittää kovasti häiritä kaikkia, ennen kaikkea. ohjaaja Devgan, käsillä olevasta aiheesta. Ikään kuin Indo-Pak-metafora ei olisi tarpeeksi itsestään selvä, Bachchan laskeutuu jälleen rajalle toiminnan täynnä olevaan huipentumahetkeen luennoimaan lisää 'veljesyydestä' ja 'kaksi kansakuntaa - yksi kulttuuri' -pelistä. Ja on vielä yksi asia, jonka opimme HKK:lta: kaikki pakistanilaiset aloittavat lauseensa sanalla 'Janab'.

100 Bollywood-elokuvaa katsottavaksi elämäsi aikana | 10 sosiaalisesti merkityksellistä elokuvaa Bollywoodista | 10 tärkeää hindin rikostrilleriä | 10 sovitusta kirjasta elokuvaan | 10 rinnakkaista elokuvaklassikkoa | 10 Bollywood-gangsterielokuvaa | 10 Bollywood- ja indie-elokuvaa 2000-luvulta

Disco Dancer (1982)

'Hum geeton ke saudagar hain, yehi hamara kaam' - Jimmy

Mithun Chakraborty elokuvassa Disco Dancer. (pika-arkistokuva)

Täällä on enemmän kultaa kuin Bappi Lahirin vartalossa, joka muuten keksi intialaisen diskogenren tällä elokuvalla. Gundan ja Disco Dancerin katsominen kaksoislaskena antaa kammottavan tunteen, että Kanti Shahin ja B Subhashin kaltaiset tekijät eivät löytäneet uusia tapoja inspiroida Mithun-daa, vaan pyrkivät kovasti imartelemaan pomon egoa ja paisutettua pankkitiliä. Disco Dancer ei ole vain huono elokuva. Se on huonojen elokuvien mestariteos. Se on Jimmyn (Mithun Chakraborty) musiikillinen räsy rikkauksiin -matka mentori Master Rajun (Rajesh Khannan hammy cameo) avustuksella. Lisää kakaismeja löytyy Avatarista, jossa RK rakastaa vaimonsa Shabana Azmin valmistamaa kheeria, mutta ei voi tuoda sitä nauttimaan siitä, koska hänen oikea kätensä jäätyi onnettomuudessa. Toinen hänen omituisuutensa on pyyhkiä kättä (err, toimiva) vaimonsa pallulla, vaikka palvelijat tarjosivat hänelle pyyhkeen. Mutta Kakaism on toinen päivä. Jatkossa yksi Disco Dancerin kohokohdista on Mithunin kitarafobia äitinsä sähköiskun aiheuttaman kuoleman jälkeen. Puhelu huohottavalta nuorelta tytöltä kertoo Jimmyn äidille juonesta tappaa hänen poikansa. Hänen kitaransa on sähköiskun juovainen. Äiti saapuu ajoissa ja hyppää sisään. Jimmy pelastuu, mutta hän on kuin kuollut. Muisto pitää hänet pois yhdestä asiasta, jota hän rakastaa eniten – musiikista. Kerran hän pyörtyy yrittäessään palata lavalle. Pystyykö sydämenlyönti esiintymään? Tuleeko hän, eikö niin? Sisään Kaka, raivoisasti kitaraa räpytellen, hiipien sellaisessa elämänfilosofiassa kuin: Ei tummaihoinen eikä vaaleaihoinen, maailma kuuluu myötätuntoisille. Kaka esittää kiihkeän vetoomuksen. 'S-I-N-G', hän karjuu ja Jimmy selkään kovan hurrauksen keskellä. Kuinka toivoisikaan, jos sinulla olisi Kakan kaltainen filosofi näyttämässä sinulle polun! Aivan kuten Bappi-da, DD on olemassa vakuuttamaan meidät musiikin voimista niin kauan kuin perheessäsi ei tapahdu kitaraan liittyvää kuolemaa. Sano D. Sano I. Sano S. C.O!