10 romanttista hittiä, jotka eivät koskaan mene pois muodista

Katsomme 10 Bollywood-rakkaustarinaa, jotka ovat saaneet mieleenpainuvimpia elokuvallisia kuvia tiellemme.

bollywoodin romanttiset elokuvat

Useimmilla Bollywood-faneilla on suuri muistipankki romanttisten elokuvien suhteen.

Elämä hindi-näytöllä keskittyy musiikkiin. Tarkemmin sanottuna, kun hindi-elokuvasankari on rakastunut – tai vain menettänyt rakkautensa – se on ajan testattu vihje kappaleeseen. Kitarat, saksofonit (Shammi Kapoor Teesri Manzilissa), viulut (Raj Kapoor Barsaatissa) ja pianot ovat rakkauden suosikkiinstrumentteja. Khaneista ja kapoorista kitarassa (SRK soitti yhtä Jab Tak Hai Jaanissa tai hänen kuuluisa mandoliinikohtaus DDLJ:ssä, Ranbir Kapoor Sadda haqissa, Aamir Khan Papa kehte hainissa ja Salman Khan Oh oh jaane jaanassa) kaikkialla läsnä olevaan pianoon Bollywood-tähdet vuosien varrella (Sriram Raghavanin Andhadhun oli koonnut nuken oppaan Bollywoodin pianonsoittimille sen lopussa, mutta se hylättiin tekijänoikeussyistä), rakkaus ja musiikki ovat siamilaisia ​​kaksosia hindin näytöissä. Varhaisista ajoista lähtien hindin elokuvan koko kieli ja ilmaisu on rakennettu rakkauden, romanssin ja musiikin varaan. Se on opettanut sukupolville kuinka rakastaa, kun nuoret miehet ja naiset ovat jäljitelleet Bollywoodin mielikuvitusta ja mielikuvia edistääkseen omaa romanttista uraansa. Myönnettäköön, että se on yleensä ollut miesteollisuutta, jossa sankari Krishnafied hänen ylilyönneistään. Tämä on omituisesti jyrkässä ristiriidassa länsimaisten esimerkkien kanssa romanttisesta romaanista, genrestä, joka ilmaisi naisten pyrkimyksiä ja toiveita ja jota miljoonat naislukijat ovat lyöneet. Hollywood? Se ansaitsee oman luettelonsa, vaikka amerikkalaiset näytöt ovat tarjonneet katsojille joitain houkuttelevimmista sankaritarista, jotka ovat dominoineet romanttisen genren eeposia. Ajattele Scarlett O'Haraa (Vivien Leigh elokuvassa Gone With The Wind), Ilsa Lundia (Ingrid Bergman Casablancassa), Vivian Wardia (Julia Roberts elokuvassa Pretty Woman) ja Sally Albrightia (Meg Ryan elokuvassa Kun Harry tapasi Sallyn) ja Rose DeWitt Bukateria. (Kate Winslet Titanicissa).



Useimmat Bollywood-elokuvat ovat romansseja, ellei toisin mainita. Tämä itsestään selvä vastuuvapauslauseke kertoo kaiken, mitä sinun tulee tietää hindi-elokuvista. Erikoisuutemme on romanssi, ja olemme vuosisadan aikana tarjonneet sitä kaikessa sen monipuolisessa yhdistelmässä, permutaatiossa ja ympärillä. Viimeinen on säädyttömän totta, sillä elokuvan katsominen Intiassa on pyhämpää kuin salainen palvelu. Poika tapaa tytön on ollut olennainen osa hindin elokuvaa. Melkein kaikki ovat musikaaleja. Lisää siihen Dilip Kumar, niin se saa 'paatosin ja kaipauksen' värin. Dev Anandin kanssa se on raikas-vihailevaa, tupakoimaton-elämän vaikeuksia aiheuttavaa iloista matkaa. Guru Dutt käytti romantiikkaa uudelleen loputtomaan kärsimykseen ja runolliseen tuhoon, kun taas Raj Kapoor ruiskutti yhtäläisesti intohimoa ja viattomuutta rakkauteen näytöllä. Sitten tuli Shammi Kapoorin sarjakuvamaiset ylilyönnit. Hän hyppäsi ja huusi primitiivisessä suvussa, mikä ennusti hyvää sukupolvelle, joka oli nukutettu länsimaisen vastakulttuurin ja kotimaisen nuorten vallankumouksen vuoksi. Nykyään, vaikka kaupungit ovat siirtyneet synkän rakkauden ajatukseen, jonka Anurag Kashyap ja muut ovat ottaneet uudelleen käyttöön Guru Duttin kurjuuden älykkäässä uudelleen pakkaamisessa ja hajallaan olevan Imtiaz Alin pohtiessa Rumia, Intian pikkukaupunki ruokkii edelleen kaupallista Bollywoodia. sen rakkausruokavalion vuoksi. Tämä on heidän unelmiensa maailma ja tässä maailmassa ilmaantuu romanttisia mahdollisuuksia kaikessa väreissään, lauluissaan ja melodraamassaan.

Lainaako romantiikkamme omista vakiintuneista mytologisista perinteistämme? Kyllä, jos kysyt Devdutt Pattanaikilta, hän saattaa jäljittää hindin elokuvaromantiikan aina Krishnan raasleelaan ja hänen ja Radhan väliseen klassisempaan seurustelutapaan. Tietenkin Bollywood on käyttänyt Krishna-Radha-kuvia lukemattomia kertoja (Amarista ja Mughal-E-Azamista Lagaaniin Jab Harry Met Sejaliin). Ja sitten sinulla on islamilais-persialainen ghazalien perinne, jossa juhlitaan Khusroa, Ghalibiä ja Miriä sekä heidän käsitystään rakkaudesta.



Useimmilla Bollywood-faneilla on suuri muistipankki romanttisten elokuvien suhteen. Kertoo, että Alam Ara, ensimmäinen vuonna 1931 tehty talkie, oli keskiössä voimakas rakkaustarina. Siitä lähtien rakastuminen näytölle on lupaus hyvistä hetkistä. Eräällä intialaisella verkkosivustolla kerrotaan, että romanttinen genre sai tunnustusta ensimmäisen kerran Devdasin kanssa vuonna 1937, jonka pääosassa oli K.L. Saigal. Bimal Royn vuonna 1955 muokkaama Dilip Kumar ikuisti myöhemmin pahamaineisen häviäjän uudessa versiossa. 1950-luku oli keskipäivä romanttisille tähdille. Raj Kapoorin Shree 420:lla ja Awaaralla oli idealistista charmia. Jäljittelemättömällä debonair-tavallaan Dev Anand määritteli romanssin uudelleen urbaanilla tyylillään. Olipa hän mustamarkkinoija, taksinkuljettaja, pienimuotoinen härkämies tai poliisi, hän oli erehtymättä taitava, mutta aina erehtymättä Dev Anand. Naisista Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis ja Nutan toivat omat vahvat läsnäolonsa näytölle. Löydämme heidän jälkiään myöhempien aikojen johtavista naisista, kuten Hema Malinista, Sridevistä, Madhuri Dixitistä, Kajolista, Aishwarya Raista ja Deepika Padukoneesta.

1970-luvulla uusi romanttinen supernova oli räjähtänyt. Hänen nimensä oli Rajesh Khanna. Mutta kun hänen onnensa loppui, romanttinen sankari joutui maadoittamaan hetkeksi. Indiran Intiassa hätätilanteen, sotien, rehottavan työttömyyden ja hitaan talouden aikana ei ollut minkäänlaista tarvetta romansille? Tämä ei ollut rakkauden aika. Laajalle levinnyt ahdistus johti Angry Young Man / Amitabh Bachchanin luomiseen. Ensimmäistä kertaa hindinkielisessä elokuvassa sankari ei romanssinut, hänellä ei ollut laulua eikä hänellä ollut aikaa sellaiseen hyväntahtoisuuteen ja hauskanpitoon, josta hindi-elokuvan päähenkilön on määrä nauttia. Ja kuitenkin, 70-luvulla Yash Chopra ja Manmohan Desai onnistuivat kuvittelemaan hohtavan Bachchanin romanttiseksi tähdeksi, joka oli usein parina Rekhan kanssa. Samalla aikakaudella poikamainen Rishi Kapoor pomppii musikaaleissa. Kun saavumme Khanien luo, suurin osa upeimmista hetkistämme tapahtui Sveitsin Alpeilla, suurelta osin Shah Rukh Khanin ja Aditya Chopran ansiosta. Aamir, Salman ja Shah Rukh Khan (jopa Saif Ali Khan vastahakoisesti) ovat toimittaneet oman sarjansa usein parodioituja romanssikuvia. Nykyään johtavat tähdet, kuten Deepika Padukone, Ranbir Kapoor, Ranveer Singh, Varun Dhawan, Sonam Kapoor ja monet muut, hyödyntävät romantiikkaa houkutellakseen uutta katsojasukupolvea. Hengittävätkö he genreen uutta elämää? Voi olla. Ehkä ei. Voidaan väittää, ettei tässä genressä ole juurikaan kokeiltu, mutta nykyäänkin rakkaus ja romanssi ovat varma veto sekä vakiintuneille tähdille että uusille kyvyille. Bollywood-rakkaustarina menee harvoin pieleen, ellet ole Salman Khan, joka yritä toivottomasti laukaista lankoasi jossain Loveyatri-nimisessä tyypissä.

Osana jatkuvaa 100 Bollywood-elokuvaa elämäsi aikana -sarjaamme, tässä on opas 10 romanttiseen hittiin, jotka eivät koskaan mene pois muodista.



Dev.D (2009)

'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley

kehittäjä d

Abhay Deol Dev D:ssä (Express-arkistokuva)

Tervetuloa rakastamaan Anurag Kashyapin aikaan. Ennen tätä kolmiportaista romanssia kaksikerroksisessa Intiassa harvat uskoivat Kashyapin – miehen, joka teki Black Fridaysta mustan mustimman sävyn ja esoteerisen No Smokingin – kykyyn käsitellä mahdollista rakkaustarinaa. Abhay Deolin ideaan perustuva Dev.D on Kashyapin näkemys Devdasta. Pimeyden sydämen mieltymyksensä mukaan Kashyap ei niinkään kuvittele Devdasta uudelleen kuin kumoaa sen ja kääntää sen pois kliseistä rakkauskeitosta, jota elokuvantekijät ovat tottuneet jakamaan. Hahmot ovat juuri sellaisia, mitä alkuperäiseltä voi odottaa. Abhay Deol on Dev, joka Devdaksena on ääliö. Mahie Gill esittää Paroa kiihkeästi seksikäs, kun taas Kalki Koechlin on koulutyttöjen fantasia, joka herää henkiin. Hahmot asettavat sävyn ja MMS-skandaali tarjoaa juonen. Ei voi ajatella mitään muuta elokuvaa, joka olisi käyttänyt musiikkia (Amit Trivedi) niin kekseliäästi ja avokätisesti kertoakseen oman tarinansa. Kun Kashyap tulee nykypäivänä jokaisen elokuvan myötä lyövämmäksi ja lähemmäs valtavirtaa, etenkin romanttisessa genressä (Mukkabaaz ja nyt Manmarziyaan, jota on muuten nimitetty Dev.D:n seurateokseksi), saatamme löytää tämän tulevaisuudessa. elokuva 'raaka', mutta silti tyylikkäästi ainutlaatuinen. On myös syytä muistaa, että Dev.D:ssä yleisö sai ensimakunsa siitä, mitä kriitikot kutsuvat Anurag Kashyap -sankarittareksi. Anurag Kashyap -mies sen sijaan on edelleen ääliö.



Bombay (1995)

'Tumlog pagalon ki tarah lade toh pyökki mein hum kyun jal ke mare' - Shekhar

gemini ganeshanum suruli raajanum arvostelu
bombay elokuva

Manisha Koirala ja Arvind Swamy Bombayssa. (pika-arkistokuva)

Mani Ratnamin Bombay kertoo kahdesta ihmisestä, jotka ovat hyvin rakastuneita ja jotka eivät halua elämältä mitään muuta kuin turvallisen ja onnellisen yhteiskunnan, jossa heidän epäsovinnaista liittoaan ellei rohkaista, niin ainakin hyväksytään. Epätavallinen, koska siinä on mukana hindumies (Arvind Swamy) ja muslimityttö (Manisha Koirala). Ohjaaja aloittaa Shaila Banun (Koirala) kanssa perhetilaisuudessa. Kuva puhtaasta kauneudesta esiintyy A R Rahmanin Kehna hi kyassa. Se on rakkautta ensisilmäyksellä Shekharille (Swamy), jonka isä on huolissaan siitä, että hän menettää poikansa Bombayn viehätysvoiman vuoksi ja mikä huolestuttavampaa, toiseen kastiin kuuluvalle naiselle. Lyön vetoa, että hän ei koskaan nähnyt hindu-muslimien kulmaa tulevan. Shekhar on normaali, urbaani kaveri, jolla on keskiluokkainen pyrkimys. Kun hindujen ja muslimien välinen lahkoväkivalta vuosina 1992–1993 puhkeaa Bombayssa ja lähes tuhosi hänen perheensä, hän kieltäytyy yhtymästä kumpaankaan. Taistelussasi Shekharin tunnepurkaus menee, miksi 'meidän' pitäisi kärsiä. 'Me' -valinta on mielenkiintoinen ja kertova. Hän puhuu keskiluokkaisesta kaupunki-Intiasta, joka elää mielellään yhtenäisyydessä ja monimuotoisuudessa. Elokuvan onnellinen loppu, vaikkakin hyvää tarkoittava, on täynnä sanomia, kun ihmisketju muodostuu Rahman-hymnin mukaan. Miksi tämä toivon viesti? Kuten Ratnam selitti kirjailija Baradwaj Ranganin keskusteluissa Mani Ratnamin kanssa, puolustaen sanguine-huippua, Bombayn toivo on minun toivoni.



Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)



'Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai' - Raj Malhotra

DDLJ

Kajol ja Shah Rukh Khan DDLJ:ssä. (pika-arkistokuva)

Aditya Chopran DDLJ on ollut intialainen pakkomielle, joka ulottuu yli kaksi ja puoli vuosikymmentä. Tietyn sukupolven intiaanit ovat nähneet elokuvan kymmeniä kertoja, mikä korostaa sen kulttistatusta. Heidän omistautumisensa on fanaattista, ja suuri osa siitä on varattu Rajille, DDLJ:n ylimieliselle NRI:lle, jota Shah Rukh Khan soitti holtittomalla viehätysvoimalla. Jos haluat arvioida elokuvan suosiota, kysy yleisöltä sen päättymisestä. Mitä tulee loppuihin, tämä on voittaja. Jokainen itseään kunnioittava hindi-elokuvafani tietää, miten DDLJ päättyy. Haavoittunut rakastunut Raj (Khan) ojentaa epätoivoisesti kätensä voittaakseen lopulta Simranin (nörtti Kajol). Hänen ylimielinen isänsä (Amrish Puri) päästää hänet vastahakoisesti irti niin suositulla linjalla, että siitä on tullut nuoruuden vapauden ja rakkauden voiton lyhenne. Linja on (ei arvauksia tässä), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Keskiluokan intialaisille, jotka ovat juuri sopeutuneet taloudellisiin vapauksiin, paljon halveksitun tohtori Manmohan Singhin ansiosta, DDLJ avasi tulvaportit Eurooppaan. Tämä on elokuva, jossa muiden lahjojen ohella Chopracracy tapasi Joharokratian. Karan Johar, joka oli elokuvan assistentti yhdessä Yash Rajin kanssa, asetti sävyn romanssille pitkäksi aikaa. Heidän välillään nämä kolme herraa (Karan Johar, Aditya ja Yash Chopra) ovat vastuussa romanttisen rakkauden käsityksen muovaamisesta (tai tuhoamisesta, mielipiteestäsi riippuen), yksi Manish Malhotra -asu kerrallaan.



Hum Aapke Hain Koun..! (1994)

'Aaj pehli baar koi ladki hamari auto ke etuistuin pe behti hai' - Prem

hum aapke hain koun

Madhuri Dixit ja Salman Khan Hum Aapke Hain Kounissa. (pika-arkistokuva)

Tämä Barjatya-musikaali, jota usein hylätään kolmen tunnin pituisena tähtien täytteisenä häävideona, loi yleisönsä viettelevästi julkaisun jälkeen. Kovat fanit eli sananlaskun 'toistoyleisö' kerääntyivät jatkuvasti Bombayn Liberty-elokuvateatteriin katsomaan sitä. Mikä oli niin hienoa elokuvassa perheestä, joka juhlii kaikki juhlat talon sisällä, täydennettynä laululla ja tanssilla ja paljon iloa? Tämä on varmasti myyttinen perhe, vaikka, kuten jotkut sanovat, ohjaaja Sooraj Barjatya perustui omaan Marwari-klaaniinsa. Jos mikä, niin Barjatya-hommat ovat itseään kestäviä talouksia, mitä tulee moniin suvussa aina läsnä oleviin lääkäritšachaihin, professorimamoihin ja lakimiehiin ja insinööreihin. HAHK:n ytimessä on rakkaustarina Salman Khanin ja Madhuri Dixitin, kahden silloisen päänäyttelijän, välillä. Kymmenien flirttailu- ja pilailulaulujen jälkeen, joita on johdettu loputtomissa perhejuhlissa, rakkaus kukoistaa. Mutta tarpeeksi pian rakaslinnut osuivat tiesulkuun. Dixitin näyttösisar kuolee kummallisessa onnettomuudessa jättäen jälkeensä pienen lapsen. Khan's Prem päättää uhrata rakkautensa veljensä (Mohnish Bahl) tulevaisuuden puolesta. Gen-Xersin mielestä HAHK saattaa vaikuttaa leiriläiseltä, mutta sen vaikutus sen aikakauden yleisöön ei ole jäänyt huomaamatta. Elokuva on vielä nykyäänkin yksi kaikkien aikojen eniten tuottavista Bollywood-hiteistä.



Qayamat Se Qayamat Tak (1988)

'Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye' - Rashmi

qayamat se qayamat tak

Aamir Khan ja Juhi Chawla elokuvassa Qayamat Se Qayamat Tak. (pika-arkistokuva)

1980-luku oli hindinkielisen elokuvan kuivaa aikaa. Vanha kaarti, jota johti Amitabh Bachchan, oli matkalla ulos. Mukaan tuli khaanit. Nuori elokuva, jonka teki joukko uusia kasvoja, mukaan lukien ohjaaja Mansoor Khan, Aamir Khan ja Juhi Chawla, Qayamat Se Qayamat Tak herätti innostusta vanhoista tavoista kyllästyneessä yleisössä. Se ei suinkaan ollut ensimmäinen elokuva, joka ruiskutti nuoruuden verta Bollywoodiin. Muistaakseni Kamal Haasanin hittiä tekevä Ek Duuje Ke Liye oli kulkenut samaa polkua jo vuonna 1981. Mitä uutta QSQT:ssä sitten oli? Romeo-Julian sävyjä sisältävä elokuva noudatti menestyksekästä Nasir Hussainin (Mansoor Khanin isä ja Aamirin setä) kaavaa, jossa yhdistettiin listamenestysmusiikki nuoren parin pakenemiseen tarjoten hahmoille ja yleisölle runsaasti kevyempiä ja dramaattisia hetkiä matkustamisesta, seikkailuista ja lauluista. Khan-Chawla-pari määritteli suuren osan 1990-luvusta, ja hän solmi loistavan kumppanuuden näytöllä ja sen ulkopuolella toisen Khanin (Shah Rukh) kanssa. QSQT typecast Aamir Khan suklaapoikana. Jossain mielessä hän oli se Raj Bollywood, jota ei voinut olla. Ajattelemalla tässä ääneen – jos hän olisi antautunut Rajdomille, ihmettelee, olisiko hänestä tullut se voittoa sylkivä vaativa tähtinäyttelijä, joka hän on nykyään.



Ijaazat (1987)

'Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til' - Maya

ijazat

Naseeruddin Shah ja Rekha Ijaazatissa. (pika-arkistokuva)

Kun Gulzarilta kysyttiin haastattelussa ikimuistoisimmista luomuksistaan, hän osoitti epäröimättä Mahenderiä ja Sudhaa Ijaazatista. Gulzarin ohjaajan uralle tyypillinen kirjallinen sovitus, Ijaazat alkaa rautatien odotushuoneessa, joka voi olla tai ei ole 'elämän' metafora. Gulzar tunnetaan siitä, että hän saa nuoremmat näyttelijät näyttämään vanhemmilta. Usein hän yrittää antaa ainakin yhdelle hahmolle oman silmälasillisen ilmeensä. Tässä Sudha (Rekha) on Gulzarin kaltaisin runoilija-elokuvantekijän kypsimmässä työssä. Kun tapaamme Sudhan ensimmäisen kerran, hän lukee Rajiv Gandhin haastattelua Sunday-lehdestä tai käyttää sitä luultavasti vain peitteenä piilottaakseen kasvonsa Mahenderilta (Naseeruddin Shah). Tämä on lähimpänä Indira Gandhin mallin mukaisen Aandhin tekijän politiikkaa Ijaazatissa. Se on nimittäin syvästi henkilökohtainen elokuva suhteen ja rakkauden monimutkaisuudesta. Sudha ja Mahender tapaavat hetken rautatien odotushuoneessa ja elävät uudelleen yhteisiä aikoja. Niiden välissä on Mayan (Anuradha Patel) jatkuva varjo. Gulzarin ansioksi kuuluu, että elokuvan katsomisen jälkeen emme vihaa kolmatta pyörää (Maya) Mahenderin ja Sudhan onnellisen avioliiton tuhoamiseksi emmekä tee Mahenderista konnaa. Ijaazatin ydin on menneisyyden (maazi, kuten Naseer sanoo, urdu-sanaa käyttäen) lähes mahdottomuus haluta pois, vaikka tällä elämäksi kutsutulla voimalla on tapa löytää polkunsa kuin vesi ('Zindagi hai behne) tee', kuten haikea Rekha muistelee kirjassa Katra katra). Vastaus löytyy toisesta kappaleesta, Mera kuch samaan, musiikillinen vastine yötä nookylle. Maya haluaa tavaransa takaisin – sateen märkä sydämensä jätetty hänen sängyn viereen, myyrä hänen olkapäällään ja 116 kuutamoyötä. Näet, että ohjaaja on rakastunut kaikkiin hahmoihinsa ja kulkee varovasti välttääkseen tekemästä vääryyttä kenellekään. Tottelevaiselle Sudhalle Gulzar on sympaattinen, villille ja impulsiiviselle Mayalle hän antaa runoilijan huumorintajun, joka on omanlaisensa (soit viimeksi vuonna 600 eKr., kun Gautam Buddha oli elossa, hän napsahtaa Mahenderille puhelinvastaanotin) ja intohimoiselle Mahenderille, jota Maya ja Sudha repivät, Gulzar antaa hänelle tittelin luvanantajan kohonneen aseman. Ja silti, kaikki hahmot saavat oman resoluutionsa paitsi Mahender. Sudha menee naimisiin uudelleen ja Maya kuolee. Mahender, yksinäisin heistä, joutuu tekemään itsensä uudelleen.



Kabhi Kabhie (1976)

'Itni si baat aur afsana kar diya' - Vijay Khanna

amitabh bachchan kabhie kabhie

Amitabh Bachchan ja Rakhee Kabhie Kabhiessa. (pika-arkistokuva)

Kabhi Kabhie on elokuvantekijän elokuva, jolla ei ole mitään todistettavaa. Yash Chopra teki tämän monitähdisen, useiden sukupolvien rakkaussagan heti Deewaarin ja Trishulin jälkeen. Kenelle tahansa muulle elokuvantekijälle tämän jättimäisen projektin – pääosissa Amitabh Bachchan, Shashi Kapoor, Waheeda Rehman, Rakhee, Neetu ja Rishi Kapoor – tekeminen olisi helposti kestänyt muutaman vuoden. Mutta Chopra, romanssin suuri showman, tyrmäsi sen pikana. Kuten Ijaazat, Kabhi Kabhie heiluu kipeästi menneisyyden ja nykyisyyden välillä. Tämä on luultavasti Chopran runollisin elokuva, sillä sen kerrotaan yhdistävän Sahir Ludhianvin elämänfilosofian Chopran henkilökohtaiseen rakkaudenkäsitykseen. Amitabh Bachchan, Harivansh Rai Bachchanin poika, pääsee näyttelemään runoilijaa näyteltyään loukkaantunutta poikaa Deewaarissa ja Trishulissa. Hän on täällä isä, joka on lopettanut runouden liittyäkseen perheen rakennusalaan (jotain, jota hän halusi kipeästi edellisessä Trishulissa), ja sen myötä hän on jättänyt taakseen vaivan menneisyytensä. Olemme nähneet Shashi Kapoorin ja Amitabh Bachchanin yhdistävän ja sparraavan aiemmin. Mutta Kabhi Kabhiessa he yllättävät meidät jatkuvasti. Toisaalta Chopra noudattaa konservatiivista luonnehdintaa toisaalta Vijayssa (tällä kertaa Shashi Kapoor Big B:n tavallisella näyttönimellä) hän antaa meille aikaansa edellä olevan miehen edistyksellisillä ajatuksillaan naiseudesta. Hän hyväksyy vaimonsa menneisyyden ja jopa pyytää tämän lausumaan vanhan liekin runoutta heidän häissään. Vuosia myöhemmin hauskanpitoa rakastavan Vijayn suhde poikaansa (Rishi Kapoor) löytää kaikua Rajin ja hänen isänsä (Anupam Kher) suhteesta DDLJ:ssä. Vijayn kaltaiset hahmot todistavat Chopran rikkaan historian elokuvantekijänä ja muistuttavat meitä siitä, että hän on enemmän kuin vain romanssin kuningas ja menage à trois -asiantuntija. Mies, joka teki Dhool Ka Phoolin, Dharmputran, Daagin, Ittefaqin ja Lamhen, on ollut uraauurtava, ensin sosiaalisen tietoisuuden omaavana elokuvantekijänä ja myöhemmin henkilökohtaisemmissa rakkauden ja ihmissuhteiden määritelmissä. On mielenkiintoista huomata, että Karan Joharin haastattelussa Chopra kutsui Kabhi Kabhieta taideelokuvaksi ja romantiikkakokeiluun. Kuinka herkullista ironiaa, että tästä oletetusta taideelokuvasta on vuosien saatossa tullut monen tähden kaupallisuuden hymni, luultavasti kaikkien Karan Johar -menestysfilmien isä.

katsella kahvia karan deepikan ja alian kanssa


Chhoti Si Baat (1976)

'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' – eversti JNW Singh

chhoti si baat

Vidya Sinha ja Amol Palekar Chhoti Si Baatissa. (pika-arkistokuva)

Amol Palekar Chhoti Si Baatista on Raj Koothrappali, paitsi että hän ei juo. (Hän polttaa toisinaan yksin ollessaan, opimme myöhemmin.) Kodikas Prabha (Vidya Sinha) ihastunut ujo Arun (Palekar) ei voi kerätä rohkeutta ilmaista kiinnostuksensa häntä kohtaan. Samaan aikaan katuälykäs 'raaste ke kaata' Nagesh (Asrani) kalastaa myös Prabhaa. Astu sisään eversti Julius Nagendranath Wilfred Singh, joka auttaa Arunia voittamaan arkuutensa. Tämä on Ashok Kumar yhdessä hänen lempeämmistä myöhempien aikojen vanhusten rooleistaan, joka personoi hänen roolinsa Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjeen keskimmäisessä elokuvassa. Yhdellä vedolla piippua polttava eversti diagnosoi Arunin rakkausongelmat yksinkertaisesti epäasianmukaisena ehdotteluna, puutteellisena sanallisena kommunikaationa, epävakaana itseväittelevyytenä ja epävakaana vainoharhaisena turhautumisena. Se on klassinen LLL-tapaus, eversti julistaa. Rakkauden työ menetettiin. Kun eversti ottaa Arunin rakkausgurun vaipan, pienet voitot johdattavat Arunin kohti lopullista palkintoa - Prabhaa, hänen unelmiensa naista. Entä jos se tulee Nageshin kustannuksella? PS: Yksi everstin asiakkaista on Amitabh Bachchan, joka esiintyy usein keskielokuvissa eräänlaisena leikkisänä metavitsinä. Näinä hetkinä keskitason ja kaupallisen elokuvan väliset rajat hämärtyvät ja kuka olisi parempi kuin Bachchan (joka jakoi aikansa toisaalta Manmohan Desai-Yash Chopran ja toisaalta Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjeen kesken) siltana?



Viidakko (1961)

'Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab pee hai tumne' - Shekhar

viidakko

Shammi Kapoor ja Saira Banu viidakossa. (pika-arkistokuva)

Yleensä Shammi Kapoor on hauska kaveri viettää aikaa. Mutta Viidakossa kapinallinen tähti viettää lähes puolet elokuvasta varakkaan perheen snobilaisena, järjettömänä perillisenä. Katso häntä kappaleessa Kashmir ki kali, kun Saira Banu yrittää raahata hänet ulos hänen ulkonäöstään 'sulk baby'. Hän haluaa irtisanoa hänet englanninkielisessä idiootissa ja päästä ulos. Mutta se on Kashmir. Milloin Shammi Kapoor -hahmo on koskaan vastustanut romanttista kukkula-asemaa? Hän rakastuu ja näin tehdessään kevenee ja oppii elämään. Täällä ei ole konnaa, ellet halua laskea ankaraa Lalita Pawaria, äitiä, joka hallitsee perhettään rautaisella nyrkillä. Junglee on suloinen pörrö, juuri sellainen häiriötekijä, jonka Shammi Kapoor -musikaali lupaa. Monet pitävät Teesri Manzilia Kapoorin parhaana elokuvana, ja vaikka se saattaa olla totta, Junglee on hänen viihdyttävin roppauksensa, joka mahdollistaa Yahoo-tähden sarjan – räväkkäitä ylilyöntejä, energistä tanssia ja laulua, tunnekeinoja ja iloisen seikkailun – täyden näytelmän. Tämä niin Shammi kuin voit saada. Villi, ilkikurinen ja hauska Junglee sytytti kassan tuleen Yahoo-huudon myötä hautaan kantajan kanssa.

100 Bollywood-elokuvaa katsottavaksi elämäsi aikana | 10 sosiaalisesti merkityksellistä elokuvaa Bollywoodista | 10 tärkeää hindin rikostrilleriä | 10 sovitusta kirjasta elokuvaan | 10 rinnakkaista elokuvaklassikkoa | 10 Bollywood-gangsterielokuvaa | 10 Bollywood- ja indie-elokuvaa 2000-luvulta | 10 Bollywood-elokuvaa, jotka ovat niin huonoja, että ne ovat naurettavan hyviä



Barsaat (1949)

'Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja' - Neela

raj kapoor barsaat

Raj Kapoor Nargisin kanssa Barsaatissa. (pika-arkistokuva)

Barsaat perusti Raj Kapoorin katsottavaksi ohjaajaksi eroottisesta energiasta tippuvan elokuvan kanssa. Juoni seuraa häntä kaupunkipoikana, joka tapaa tämän tytön kukkuloilta (Nargis nimellä Reshma). Rajan veli Shammi Kapoor vei myöhemmin 'kukkulat romanssin keskuksena' korkean desibelin huipulle. Barsaatissa Kapoor täyttää kehyksen tunnelmallisella ja vihjailevalla tuoksulla, joka sopii runoilijarooliinsa. Erään ikonisen romanttisen kohtauksen, jossa Kapoor soittaa viulua ja rakastunut Nargis intohimoisessa syleilyssä, sanotaan saaneen inspiraationsa RK Films -tunnukselle. Kapoorin näyttelijänä on Prem Nath, naispuolinen mies, joka korjaa lopulta tapansa. Jutussa ei ole suuria ristiriitoja. Katsomisen arvoinen on sähköinen Kapoor-Nargisin kemia. Olivatko he rakastuneita kuvausten aikana? Heidän läheisyytensä kertoo kaiken. Aag, RK-bannerin debyytti vuonna 1948, aloitti Raj Kapoor-Nargis -ottelun ruudulla. Muita syitä elokuvan kestävään vetovoimaan ovat laulut. Ylivoimainen ja intensiivisesti polttava Barsaat on yksi Shankar-Jaikishanin korkeimmista mestariteoksia, ja jokainen kappale antaa oman ilmaisunsa. Olisiko väärin väittää, että musiikin klassikot, kuten Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile ja Hawa mein udta jaaye, ovat eläneet elokuvan kauemmin?

Top Artikkelit






Luokka

  • Netflix
  • Lähetä Malone
  • Melanie Martinez
  • Käyttöehdot
  • Itv 2
  • Tietokilpailuja

  • Suosittu Viestiä