Sensori uskoo, että me elokuvissa voimme uudistaa ihmisiä olemalla käyttämättä väärinkäytöksiä. Ei toimi näin: Sairatin ohjaaja Nagraj Manjule

Elokuvantekijä Nagraj Manjule puhuu Sairatin menestyksestä ja kastiin ja syrjintään liittyvistä ongelmista, kyseenalaistaa naisten kuvauksen Bollywoodissa, väittää, että CBFC kohtelee elokuvantekijöitä kuin he ovat koulussa, ja selittää, miksi Intiassa on vaikea rakastaa.

Nagraj Manjule, Sairat, Sairat-elokuva, Sairat sensuroitu, Sensuuritaulu, CBFC, Nagraj Manjule Sairat, Nagraj Manjule Idea Exchange, Bollywood-naiset, Marathi-elokuvanaiset, naiset Bollywoodissa, Marathi-elokuva, Intia-uutiset

Elokuvantekijä Nagraj Manjule yhdessä vanhempi toimittaja Alaka Sahanin kanssa Indian Expressin toimistossa Mumbaissa. (Express-kuva: Ganesh Shirsekar)

Yleismaailmallisen arvostuksen saatuaan ohjaaja Nagraj Manjulen Sairat (Villi) on noussut marathi-elokuvan kalleimmaksi, lähelle 100 miljoonan rupiaa. Helmikuussa Berliinin kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla ensi-iltansa saanut teini-ikäinen rakkaustarina tutkii kastikonfliktin ja syrjinnän kysymyksiä. Sairatin kanssa Manjule, joka debytoi vuonna 2013 useita palkintoja voittaneella elokuvalla Fandry, on hienovaraisesti horjuttanut intialaisessa elokuvassa vallitsevia kaupallisia troppeja ja noussut alan omaperäisenä äänenä.



ALAKA SAHANI: Sairat on kaikkien aikojen suurin bruttotulo marathi-elokuvissa. Odotitko näitä lukuja tehdessäsi elokuvaa?

Jossain määrin luulin, että ihmiset nauttisivat siitä kovasti. Voisin päätellä sen ihmisten reaktioista, kun kerroin käsikirjoituksen ensimmäistä kertaa, ja siitä, kuinka paljon pidin sen kirjoittamisesta. Kaikki sanoivat minulle, että se oli erinomaista. Ja kun elokuva oli tehty ja näytin karkean leikkauksen ystävilleni, ydinryhmälleni, he melkein heräsivät naapurit vihellessään ja taputuksessaan. Elokuvan ensimmäisessä julkisessa näytöksessä, joka pidettiin Berliinissä, katsojat olivat kaikki saksalaisia. Mutta jopa tuo hienostunut ja pidättyvä yleisö taputti äänekkäästi. Silloin tiesin, että ihmiset rakastaisivat sitä. Käytimme paljon sosiaalista mediaa. Olimme luottavaisia, koska musiikki, miten elokuva tehtiin ja miltä se näytti, että suullisesti puhuminen toimisi meille. En tietenkään odottanut sen olevan niin suuri hitti.



ALAKA SAHANI: Tämä on sisällöltään ja tyyliltään hyvin erilainen elokuva kuin Fandry. Sairatin kanssa olet astunut kaupalliseen tilaan, vaikka kallistat kaupallisia troppeja.

Se oli tarkoitukseni. Kirjoitin tämän tarinan jo ennen Fandrya (2013), mutta en tiennyt kuinka kertoa tarinaa. Sitten Fandry vapautui ja näin kuinka ihmiset reagoivat. He valittivat siitä, että vaikka kappaletta käytettiin sen julkisuuteen, itse elokuvassa ei ollut kappaleita. Intian elokuvateollisuus on 100 vuotta vanha ja olemme ajan mittaan sisäistäneet ajatuksen, että elokuvissa pitäisi olla lauluja. Joten on vaikeaa tehdä elokuvia, kuten Fandry ja Court, joissa ei ole kappaleita. Toivon, että useammat ihmiset olisivat katsoneet Fandryn. Fandry on yksinkertainen tarina pojan kamppailusta. Filosofiaa ei ollut liikaa, ei mitään, mikä saisi sinut ajattelemaan liikaa. Siitä voi lukea lisää merkityksiä, mutta se merkitys ei ole este tarinasta nauttimiselle. Kirjoitin Sairatin käsikirjoituksen pitkän harkinnan jälkeen: kerron tarinani, mutta kerron sen sinun tavallasi ja sitten sinä katsot sen.

TABASSUM BARNAGARWALA: Verrattuna Bollywoodin ja Hollywoodin elokuviin, kuinka vaikeaa alueellisella elokuvalla on saada arvostusta?

Se on vaikeaa jokaiselle elokuvantekijälle. Ei ole niin, että elokuvan tekeminen hindiksi tarkoittaisi sitä, että saat automaattisesti arvostusta. Mutta hindinkielinen elokuva on isompi lampi, joten riippumatta siitä, onko vaikutus hyvä vai huono, väreet voivat kulkea pidemmälle. Se, saavatko he arvostusta vai eivät, on eri asia. Hindi on kansalliskieli, joten hindi-elokuvat tekevät kansallisia uutisia. Meillä on tapana jakaa uutisetkin kansallisiin ja alueellisiin. Ehkä tämä on ensimmäinen kerta, kun minut nähdään suuremmassa mittakaavassa, koska olen pienen lammen kala, joka pärjää hyvin suuressa lammikossa.

Me, marathit, pidämme hindiä kielenämme, ja joka tapauksessa olemme katsoneet hindielokuvia lapsesta asti. Mutta en usko, että on helpompaa tehdä hyvää elokuvaa hindiksi kuin alueellisella kielellä. Hyvän elokuvan tekeminen on vaikeaa millä tahansa kielellä.

Lue lisää

  • Amitabh Bachchanin Jhund julkaistaan ​​kesäkuussa
  • Riteish Deshmukh ja Nagraj Manjule yhdistävät kädet trilogiaan Chhatrapati Shivajista
  • Nagraj Manjule Kon Honaar Crorepatista: Toivon, että saan isännöidä tätä ohjelmaa parhaan kykyni mukaan
  • Kuumalla istuimella
  • Amitabh Bachchanin näyttelijä Jhund julkaisupäivä vahvistettu

KAVITHA IYER: Mainitsit, että ihmiset pelkäävät 'todellisuutta'. Luuletko, että Udta Punjabin törmäyksen jälkeen CBFC:n (Central Board of Film Certification) kanssa pelkäätkö eniten 'todellisuutta'?

Ehdottomasti. Kun tarkastellaan CBFC:n paikkoja, näyttää siltä, ​​​​että olemme edelleen koulussa. Koulussa opettaja sanoo, että älä käytä kirosanoja. Silti kaikki käyttävät niitä, myös opettaja kerran koulun ulkopuolella. On hyvin normaalia sanoa jokin sana kylässäni. Ihmiset kysyvät minulta, miksi käytät ilmaisuja, jotka viittaavat äitiin tai siskoon. Vastaukseni heille oli, että haluan käyttää myös niitä, jotka viittaavat miespuolisiin sukulaisiin, mutta niitä ei yleisesti käytetä. Highwayssa (vuoden 2015 marathi-elokuva) oli dialogi: 'Tumcha danda uchla'. En tiedä mitä CBFC teki siitä, mutta he halusivat poistaa sanan 'danda'. Sensuurilautakunta ehkä ajattelee, että Anurag Kashyapin ja minun kaltaiset elokuvantekijät voivat uudistaa ihmisiä olemalla käyttämättä ilmaisuja. Se ei toimi niin. Hallitus antaa luvan alkoholin valmistukseen ja myyntiin ja sanoo myöhemmin, että siihen kuolee ihmisiä.



PRASHANT NANAWARE: Vaikka jaat henkilökohtaisia ​​kokemuksiasi elokuvissa, tunsitko koskaan painetta käyttää myös kirjallisuutta?

Katson kirjallisuutta ja elokuvia hyvin eri tavalla. Katha (tarina) ja patkatha (käsikirjoitus) ovat hyvin samankaltaisia ​​sanoja, mutta hyvin erilaisia ​​käsitteitä. Siinä hämmennys tulee sisään. Tarina voi olla hieno, mutta se, voidaanko siitä muuntaa hyvä käsikirjoitus, on eri asia. Myös hindiksi ja englanniksi on paljon hyvää kirjallisuutta. En ymmärrä, kuinka voimme sanoa, että meillä on paljon hienoa marathi-kirjallisuutta, joten voimme tehdä hyviä marathi-elokuvia. Se riippuu siitä, kuinka tulkitset tarinan, kun muokkaat sitä käsikirjoitukseen. Katsokaa nyt Slummien miljonääriä. Se perustuu intialaiseen romaaniin nimeltä Q&A, emmekä edes tienneet, että se on olemassa. Tai harkitse Inceptionia. Nyt voisin sanoa, että haluan tehdä elokuvan siitä, kuinka idea istutetaan jonkun päähän. Tarinaksi kirjoittaminen olisi vaikeaa, mutta se on mahdollista muuttaa käsikirjoitukseksi.

SMITA NAIR: Kun ajattelit kuvata romantiikkaa Sairatissa, mitä mielessäsi liikkui?

Elokuvassa on monia elementtejä, jotka perustuvat todellisiin kokemuksiin. Kuten silloin, kun Parshya (Sairatin miespäähenkilö) hyppää kaivoon. Olemme tehneet sen monta kertaa. Hyppäsimme sisään ja sanoimme sitten 'anteeksi, anteeksi'. Mutta se oli siinä. Emme koskaan uskaltaneet katsoa tytön silmiin. Olisimme iloisia, että he ainakin karkoittivat meidät. Mutta taiteilija värittää näitä kokemuksia aina mielikuvituksellaan, vahvistaakseen sitä. Kuten kohtaus, jossa Parshya juoksee peltojen läpi. Se on melko räikeä, mutta halusin ottaa sellaisen tavallisen asian ja muuttaa siitä jotain erityistä valkokankaalle. Joten tässä koko tarinassa, kyllä, monet kokemukseni ovat mukana, mutta myös monilla muilla on ollut näitä kokemuksia. Sairatin katsomisen jälkeen monet reaktiot olivat: 'Olet kertonut tarinani, paitsi lopun'.

PRASHANT NANAWARE: Kun katsot kansainvälisiä elokuvia, mitä eroja huomaat heidän kielessäsi - sekä visuaalisessa että sanallisessa - verrattuna intialaisten elokuvien sensuuriin?

Minusta meillä intialaisilla on persoonallisuus jakautunut. Jos näytät suudelmakohtauksen elokuvassa, ihmiset ovat halveksivia tai se sensuroidaan. Kuitenkin tapa, jolla naiset esitetään elokuvissa ja miten heidät saatetaan pukeutumaan, on huonompi. Ihmiset helpottavat itseään tiellä, mutta eivät suutele. Se on mentaliteetti kaikissa intialaisissa elokuvissa.

ihmenainen 1984 teaser

ALAKA SAHANI: Kohtasiko elokuvasi Sairat ja Fandry sensuuriongelmia?

Vaikka elokuvissani ei ollut liikaa sellaista, mikä voisi joutua sensuurilautakunnan valvontaan, niissä oli pieniä asioita. Fandryssa meitä pyydettiin poistamaan puhekielen sana, joka voisi olla ilmaisu. Sairatissa oli muutamia kohtauksia, joissa hahmot nähdään pureskelemassa tupakkaa. Elokuvantekijä yrittää itse asiassa levittää viestiä, että älä pureskele tupakkaa tai pilkkaa vammaisia. Mutta jotkut ihmiset CBFC:ssä kysyivät meiltä, ​​miksi olimme käyttäneet sanaa 'langda' elokuvassa. Asia on siinä, että ihmiset eivät ymmärrä viestiä ja tekevät ongelman mistään. Kun hahmo käyttää ilmaisua, se on enemmän kuin sana. Se on ilmaisu, tunne. Voit poistaa ilmaisun, mutta tunne säilyy. Jos kiellät sanan, elokuvantekijänä etsin vaihtoehtoa. Voin käyttää sanaa 'kuppi' ilmaisuna. 'Cup kahinka tai chaai kahinki'. Merkitys säilyy. Kieltääkö CBFC myös sanan 'kuppi'?

ZEESHAN SHAIKH: Kastit ja syrjintä ovat olleet keskeisiä teemoja elokuvissasi…

Kun matkustat paikallisjunilla, haluat puhua väestöstä. Kun matkustat autolla, haluat puhua liikenteestä. Nämä ovat asioita, joita koet päivittäin. Yritän kertoa tarinoita, jotka olen itse kokenut. Miksi minun pitäisi puhua kuusta tai muukalaisista, kun kastiongelmat ja syrjintä ovat mitä olen kokenut. Ehkä jonain päivänä teen elokuvan muukalaisista, mutta se on sitten, kun me maana pääsemme eroon sosiaalisista pahoista.

ZEESHAN SHAIKH: Sinua on arvosteltu siitä, että näytit tytön ylemmästä kastista Sairatissa. Mitä sanottavaa kastipolitiikasta?

Ei mitään sellaista. Kastiin perustuvaa syrjintää on hyvin paljon. Sinäkin näet sen, jos katsot tarkemmin. Kasteismi on yhtä todellinen kuin maa, jolla kuljemme, minkä vuoksi emme voi välttää sitä. Se on ehdottomasti olemassa, vaikka tapa kokea se on erilainen. Sairatista on se, että älä tapa ketään. Rakastajia ei pidä joutua väkivallan kohteeksi. En vastusta mitään tiettyä kastia, olen syrjintää vastaan. Uskon, että en kuulu mihinkään kastiin. Elokuva onnistui hyvin, joten oletan, että ihmiset ovat ymmärtäneet pointtini.

RESHMA RAIKWAR: Sairatista on käyty paljon keskustelua sosiaalisessa mediassa.

Ennen elokuvan julkaisua olimme julkaisseet siitä muutaman postauksen sosiaalisessa mediassa. Julkaisun jälkeen päätin antaa elokuvan puhua. Nautin siitä, että elokuvan katsoneella oli siitä jotain sanottavaa. Jotkut olivat minua vastaan ​​ja jotkut tukivat minua. Se, että kenenkään kasti ei ole parempi kuin toisen, on oikein. Ihmiset, jotka lähettävät WhatsApp-viestejä edelleen, ovat anonyymejä, eikä heitä pidä ottaa vakavasti. On vaarallista uskoa näitä anonyymejä viestejä. Myös sosiaalinen media on vaarallista. Ihmiset elävät parempaa elämää, jos heiltä viedään matkapuhelimet ja Internet. Ihmisten ei myöskään pidä ottaa elokuvia liian vakavasti. Nämä ovat elokuvia ja jääköön sellaisiksi.

SMITA NAIR: Miten aiot kirjoittaa elokuvasi?

Ajattelen paljon. Olin ajatellut Sairatin tarinaa kauan sitten. Kun kirjoitin sen vuonna 2009, minusta se oli tylsää ja jätin sen. Sitten aloin työskennellä Fandryn parissa. Kun Fandrya muokattiin, Sairat palasi mieleeni. Käsikirjoituksen kirjoittaminen on erittäin monimutkainen prosessi. Ajattelen ensin tarinaa, suunnittelen sen systemaattisesti ja sitten kerron sen itselleni ja muille. Sitten vihdoin kirjoitan käsikirjoituksen.

SMITA NAIR: Mistä elokuvista pidät tai joista sinun olisi mielestäsi pitänyt tehdä se?

Cinema Paradiso (1988) on yksi elokuva, jonka uskon tehneeni. Se muistuttaa niin paljon elämääni ja luonnettani. Pidin myös Bicycle Thieves (1948) ja olen edelleen sitä mieltä, että minun olisi pitänyt ohjata se. Olin niin onnellinen katsottuani sen, että hymyilin monta päivää.

MOHAMED THAVER: Mainitsit aiemmin eräässä haastattelussa, että Bollywood-elokuvat kuvaavat yleensä luokkaeroa – naishahmo saattaa olla rikas ja mies köyhä. Tällaiset elokuvat eivät kuitenkaan yleensä kosketa kastikysymystä. Onko syynä se, että asia on kiistanalainen vai koska ohjaaja ei ole tarpeeksi kokenut puhumaan siitä?

Intiassa ihmiset eivät halua mennä herkälle alueelle. Mutta on ihmisiä, jotka eivät välitä muiden mielipiteistä. Luokkaeroon on myös helppo samaistua. Jopa rikkaat ajattelevat joskus, että he liittyvät köyhien ongelmiin. Mutta kun näytät Dalit-hahmon, ihmiset eivät voi kuvitella itseään samaan tilanteeseen. He ajattelisivat: 'Se en ole minä, en ole Jabya (Fandryn pääosa)'. Jotta voisit tuntea myötätuntoa, sinun on kuuluttava samaan kastiin. Pitäisi olla sellaisia ​​elokuvia, jotka osoittavat kuka olet: se, joka heittää kiven vai se, joka osuu siihen.

MANASI PHADKE: Vaikka Sairat on suurelta osin käsikirjoitusohjattu, viimeisellä kohtauksella näyttää olevan joitain tehosteita, jotka lisäävät shokkiarvoa.

Viimeisessä kohtauksessa ei ole erikoistehosteita. Sen aiheuttama shokki on elämän shokki, että kaksi rakastunutta ja onnellista ihmistä voi kuolla äkillisesti. Ihmiset sanovat, että kohtelin elokuvan ensimmäistä puoliskoa eri tavalla kuin toista. Tämä on hauskaa, koska 'väli' on intialainen käsite. En ajatellut sitä kirjoittaessani. Ihmiset haluavat väliajan. Mutta elämä voi muuttua milloin tahansa. Elokuvan viimeisessä kohtauksessa on vain yksi vaikutus: Hiljaisuus. Voisi luulla, että visuaaleihin on annettu tehosteita, mutta temppu on vain siinä, että näet hahmot nauravan yhdessä hetkessä ja yhtäkkiä järkyttyy. Kirjoittaessani ajattelin, että tarina voi päättyä tähän.

POOJA PILLAI: Millaista oli vuorovaikutus päänäyttelijöiden kanssa? Miten kerroit heille?

Päänäyttelijöilläni on oltava luottamusta. Varmistan, että koulutan heidät teknisiin peloihin kameran, valon ja muiden asioiden suhteen. Koulutan heidät uskomaan, että he pystyvät siihen. Ennen kuin aloin kuvaamaan elokuvaa, näyttelijät olivat kanssani vähintään kolme kuukautta. Keskustelimme tai puhuimme käsikirjoituksesta ja harjoittelimme päivittäin.

NEHA KULKARNI: Archana Patilin hahmo on reipas tyttö. Kuinka koulutit Rinku Rajgurun soittamaan sitä?

Bollywoodissa tytön luonne on mielestäni erittäin heikko. Hän on hoikka, erilainen kuin tavalliset naiset. Häntä kuvataan tyhmäksi tytöksi. Kaikilla miehillä on six-pack-vatsat. Luulisin, että tämä ei ole totuus – nainen olisi hädässä ja mies tulisi apuun. Halusin siis pitää hahmoni erilaisina. Sain Archien tekemään asioita, joita miehet tekevät, juoksentelemaan jne. Elokuvassa pidän Parshyan hahmosta. Hän on järkevä ja osaava. Pidän siitä muutoksesta, jossa naisen hyvät ominaisuudet imetään miehiin.

will smith ja hänen vaimonsa

SMITA NAIR: Sanot, että tässä maassa on vaikea olla rakastaja. Voitko tarkentaa?

Kun katson elokuvaa, tulee aina näitä romanttisia 'Laila' ja 'Majnu' kappaleita. Kuulen rivin, että rakkaus on sokea. Mutta todellisuudessa tätä ei ole olemassa. Ihmiset pelkäävät rakastaa, ja vaikka he rakastavatkin, he tekevät sen salaa. Avioliitto on kaukainen mahdollisuus. Intiassa sokea rakkaus ei ole mahdollista. Näen monia miehiä, jotka rakastuvat vahvistettuaan, että tyttö on heidän yhteisöstään.

SADAF MODAK: Symbolismia käytetään usein elokuvissasi…

Ajatus kulissien takana tulee ilmaista vaivattomasti. Esimerkiksi, jos kaksi hahmoa puhuvat suoraan kasteismista, se näyttäisi oudolta. Hahmojen tulisi puhua yleisistä asioista, joita he tekevät, ja se, mitä haluan välittää, tulisi sisällyttää keskusteluun, jotta tulkinnalle jää tilaa. Tavoitteena on antaa konteksti. Visuaalit antavat enemmän merkitystä ja tulkintaa kuin dialogit. Seinällä voi olla monia tulkintoja. Pyrin käyttämään mahdollisimman vähemmän sanoja.

ALAKA SAHANI: Joidenkin mielestä elokuva oli liian pitkä. Lisäksi väli tulee lähes kahden tunnin kuluttua.

Pituus ei ollut sattumaa. En halua lyhentää pituutta vain sen vuoksi. Jos se kyllästää yleisöä, se on eri asia. Olin päättänyt pituuden pitkän suunnittelun ja editoinnin jälkeen. Toinen puoliaika on paljon lyhyempi kuin ensimmäinen. Uskon, että pituus ei ole fyysistä vaan psyykkistä.

ZEESHAN SHAIKH: Jos saisit muuttaa yhden asian Intian yhteiskunnassa ja politiikassa, mikä se olisi?

Meidän pitäisi katsoa itseämme intiaaniksi. Tällä hetkellä meidät on jaettu kastien, lahkojen, sukupuolen ja muiden asioiden mukaan. Olemme kaikkea muuta kuin intialaisia. Meillä pitäisi olla intialainen identiteetti, jotta meidät tunnistetaan myös maan ulkopuolella.

Top Artikkelit






Luokka

Clearasil

Liam Payne

Globaalit Palkinnot

Melanie Martinez

Demi Lovato

Taiteilijat

Justin Bieber

O2

Tanssi Vain

Itv


Suosittu Viestiä