Fleabag-näyttelijä Phoebe Waller-Bridge: Hahmo tulee hyvin syvältä sisälläni
BAFTA-voittaja Phoebe Waller-Bridge kirjoittaa Fleabagista, murtaa neljännen seinän ja tarvitsee lisää harmaita hahmoja
Phoebe Waller-Bridge pysäytyskuvassa Fleabagista
Fleabagin ensimmäinen kausi alkoi lähes huomaamattomana sarjana melko huomaamattomalla kanavalla (BBC Four). Nimi Fleabag ei todellakaan soveltunut menestysmateriaaliksi. Mutta kun toinen ja viimeinen tuotantokausi alkoi, Amazon oli ostanut Fleabagin, ja sen luoja ja päänäyttelijä Phoebe Waller-Bridge sai BAFTA-palkinnon parhaasta naissuorituksesta komediassa. Kahden kauden komediadraama, joka sijoittuu Lontooseen, keskittyy omituiseen, vahvaan, seksuaalisesti aggressiiviseen ja silti haavoittuvaiseen naiseen – Phoebe Waller-Bridgen esittämään Phoebe Waller-Bridgen esittämään samannimiseen Fleabagiin – joka käsittelee menetystä ja surua.
Kuninkaallisen draamataiteen (RADA) stipendiaatti Waller-Bridge selittää puhelinkeskustelussa Lontoosta, miksi hänen hahmonsa rikkoi jatkuvasti neljännen seinän ja miksi naiset voivat olla kaikkea mitä haluavat.
Otteita:
Fleabag, päähenkilö, on traagisen hassu ja anteeksipyytävän vankkumaton. Onko se omaelämäkerrallinen?
Ystävä oli pyytänyt minua tekemään 10 minuutin jutun, ja olin ajatellut paljon, etten ole näytellyt tummaa hahmoa, joka innostaisi minua, noin 20-vuotiasta naista. Se ei ole omaelämäkerrallinen, mutta se on hyvin henkilökohtainen, ja hahmo tulee hyvin syvältä sisälläni. Minun täytyi laittaa rahani – rahaa ei itse asiassa ollut – tämän vaiston varaan, mikä on melko kyynistä. Ja hänestä tuli minulle tämän kyynisyyden malli.
Fleabagissa on tiettyä rohkeutta. Hänestä ei myöskään aluksi pidetty paljoa.
Minusta tuntuu, että ihmiset ovat pelänneet kirjoittaa tällaisia hahmoja. Mutta luulen, että nyt, erityisesti naiset, ovat niin helpottuneet tämän uuden mallin saamisesta. Ja emmekö me kaikki ole vähän kaikkea? Aamu voi alkaa olemalla siveä prinsessa, ja iltapäivällä voimme olla Gremlin-huora. Olemme kaikki hyvin erilaisia samana päivänä ja samaan aikaan. Minusta tuntuu oudosti, että tuntui vähemmän rohkealta olla tekemättä sitä nyt. Minusta on vuodattanut tämä tarve heijastaa moniulotteisia naisia sellaisina kuin olemme. Meitä voidaan juhlia ja samalla tehdä asioita, jotka ovat mahdollisesti anteeksiantamattomia. Annetaan sitten yleisön päättää.
Fleabag esitettiin ensimmäisen kerran vuoden 2013 Edinburgh Fringessä. Miten siirtyminen lavalta näytökseen sujui?
Se oli todella vaikeaa. Minulla on valtava kiitos ohjaajilleni. Paras ystäväni auttoi näytelmän kehittämisessä, ja sitten saimme Harry Bradbeerin ohjaajaksi. Hän todella välitti sydämestä. Monet ohjaajat, he välittävät siitä, mitä sinä näet, hän välittää siitä, mitä sinä tunnet. Se oli kriittistä, koska halusin luoda jotain, mitä en ollut ennen nähnyt, varsinkin yleisön ja tekijän välistä vuorovaikutusta.
Neljännen seinän rikkominen on esityksen yksi keskeinen piirre.
Se oli hyvin spesifinen yhden naisen esitys, jonka teimme. Halusin yleisön vetäytyvän mukaan, jotta voisin jakaa heidän kanssaan, kuinka henkilökohtaista se kaikki oli. Se tuntui minusta suurimmalta suhteelta. Halusin yleisön houkuttelevan sisään, tulevan kanssani nauttimaan tästä ajasta, lupasin, että siitä tulee hauskaa. Ja näytelmän lopussa, kun oli tämä suuri paljastus, he katsovat hahmoa silmiin, ja yleisö tuntee itsensä petetyksi ja ristiriitaiseksi.
Kaikki johtuu heidän suhteestaan häneen. Halusimme saada saman tunnelman ja tunteen näytölle. Toisella kaudella hän jää melkein kiinni tuosta teosta. Sillä hetkellä, kun yleisö tuntee olonsa turvalliseksi ja mukavaksi, sinun täytyy häiritä se. Ajatus siitä, että saatan jäädä kiinni teoista – se sai minut hanhenlihalle – oli ilmaantunut jo ennen kuin tiesimme, että meillä olisi pappi.
Fleabagin loppu oli melko epätavallinen.
Tarinalta aina kysytään, miten sen pitää päättyä. Fleabagin kanssa ajattelimme, että se oli oikea. Mielessäni oli monia fantasiapäätteitä. Mutta kummallista kyllä, se loppu, jossa hän ei päädy hänen kanssaan, näyttää parhaalta, koska hän voisi nyt selviytyä ilman tarvetta esiintyä enempää.
Olet myös käsikirjoittaja ja olet kehittänyt kriitikoiden ylistämän Killing Eve -sarjan. Miten vaihdetaan näyttelijästä kirjailijaksi?
Se on kuin olisi junassa, joka liikkuu liian nopeasti. Sinulla ei ole aikaa ajatella sitä. Luulen, että ne muovautuvat jatkuvasti samaan asiaan ja varmistavat, että tarinasta esitetään totuudenmukaisin ja yllättävin versio. Olipa kyse sitten Killing Even muiden näyttelijöiden kanssa puhumisesta, suunnittelijoiden kanssa puhumisesta tai Fleabagissa näyttelemisestä. Se on aina sama painopiste, kaikki vähän yhdistävä. Se on myös hienoa, kun pääset ottamaan huomioon koko asian. Ne ruokkivat toisiaan. Vaikka joskus en näyttele, olen kuin 'Jumala, minä haluan näytellä', ja kun näyttelen, olen kuin 'anna minulle vähän tilaa kirjoittaa'. Nyt on jäljellä ohjaaminen, ja se tuntuu hyvältä yhdistelmältä kaikkea. Koska silloin olet hahmossa ja katsot sitä samanaikaisesti. Se on triptyykin viimeinen osa.
Olet myös työskennellyt tulevan nimettömän James Bond -elokuvan käsikirjoituksen parissa.
Auttelin hiomaan käsikirjoitusta. En voi ottaa kunniaa käsikirjoituksesta tai hahmoista. On ollut mahtava kokemus auttaa tällaisen elokuvan tekemisessä ja nähdä omakohtaisesti, kuinka tällainen elokuva tehdään, ja siihen liittyy pelkkä intohimo.
