Once Upon a Time in Hollywood -elokuva-arvostelu: Tales from Tinseltown
Brad Pitt ja Leonardo DiCaprio ovat erinomaisia, sekä yhdessä että erillään, täydellisiä vastakohtia ja toisiaan täydentäviä.





Luokitus:4ulos5

Once Upon a Time in Hollywood -elokuva-arvostelu: Brad Pitt todella napauttaa tähteen, joka hän on, herättääkseen henkiin miehen, joka voi kaataa Hollywood-juhlat pukeutuessaan havaijilaiseen paitaan.
Once Upon a Time in Hollywood -elokuvan näyttelijät: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino
Olipa kerran Hollywoodissa elokuvaohjaaja: Quentin Tarantino
Once Upon a Time in Hollywood -elokuvan arvosana: 4 tähteä
Mitä varten elokuvat ovat kuin lupauksensa vaihtoehtoisesta lopusta? Ja kuka muu voisi antaa elokuville tätä voimaa kuin heidän itsensä julistama fanipoika Quentin Tarantino, joka sukeltaa 60-luvun auringonpaisteeseen luodakseen kultaisen ajan uudelleen?
Tämä on sikarien-savukkeiden-konjakkivintagen Hollywoodia, joka syttyy anteeksipyydettömästi ja nielee alas, 1900-luvun poliittisen korrektiuden tai keskiluokan moraalin kahlitsematta. Sen lisäksi, että on odottamatonta antaa penniäkään politiikasta, joka kolkuttelee sen oville, monella tapaa, Vietnamin sodan tai kommunismin haamujen muodossa.
Tämä on Hollywood, jossa pahat miehet pystyivät pitelemään pieniä tyttöjä tiukasti, Roman Polanski on vain vaaraton pieni puolalainen, jonka takana on ylistetty elokuva, kuten Rosemary's Baby, ja Playboy Mansion -pupuja.
Tämä on Hollywood, jossa rouva Robinson soittaa radiossa, Mohammad Ali edelleen Cassius Clay, Bruce Lee antaa taistelulajien oppitunteja uudelle näyttelijälle, FBI on edelleen loiston peitossa ja loistava Sharon Tate, joka saa ensimakua nähdäkseen itsensä ruudulla – ja siitä, että yleisö nauraa ja loukkaantuu hänen kanssaan.
Ja sitten on Tarantinon Hollywood-Hollywoodissa, jossa televisiolla on suuri mielitila, mutta se ei koskaan ole keskipiste, jossa tähdet loistavat, haalistuvat mutta viipyvät sydäntä särkevästi, jossa stuntmenit ilmentävät päättäväisiä, neliömäisiä sankareita, kuten Hollywood joskus kuvitteli heidät, ja missä sen unelmia ilmentävien naisten pitkät, pitkät jalat seisovat usein kipeillä, rakkuloilla, hyvin pukeutuneilla, näkymättömillä jaloilla.
Toisin kuin Tarantinon muissa elokuvissa, Once Upon a Time in Hollywood ei ole kyse vihasta tai kostosta, vaan tästä taustalla olevasta kiintymyksestä. Tällä kertaa kyse ei todellakaan ole viittauksista, joita hän taas levittää, tai isoista nimistä, jotka tulevat ja menevät cameoissa (TV-tähti Luke Perry, joka kuoli pian tämän elokuvan kuvaamisen jälkeen; Bruce Dern; Kurt Russell; Lena Dunham; Al Pacino), se on huolellisuutta, jolla hän avaa tarinansa joskus hemmottelevan 164 minuutin aikana.
Osa tuosta pituudesta liittyy jaksoihin, jotka vaikuttavat turhalta ja joita ei happane mikään hänen tyypillisesti painavasta, nokkelasta, elämän tarkoituksenmukaisesta dialogista. Hahmoiden taustatarinoiden luomiseksi on pitkiä jaksoja, jotka ovat pieniä, mutta Tarantino esittelee kaiken, mitä hän tietää vuodesta 1969. Hänen elokuvassaan on jatkuva ongelma, joka liittyy naisten kuvaamiseen, joille taas on tehty jotain muuta kuin ajaa omiaan. kohtalo. Missään tämä ei ole ärsyttävämpää kuin silloin, kun Pitt's Cliff antaa kyydin yhdelle Charlie Mansonin oppilaalle karjatilalle, jossa he ovat piilossa, missä naiset - saman näköisiä - ryntäsivät hänen kimppuunsa kuin vihaiset bansheet ja kutsuvat joukossaan muutamia miehiä. kun todellista apua tarvitaan. Ja se, että hahmo kieltäytyy alaikäisestä tytöstä, ei todellakaan poista sitä Polanskin tahraa.
Mutta juuri tuo karjatilakohtaus, joka kuvattiin kuin kaksintaistelu tavallisessa westernissä – tällä kertaa vain naiset toisella puolella – vahvistaa myös Tarantinon taitoa. Vastoin tietoa siitä, mitä tiedämme Sharon Tatesta ja Manson-kultista, vastaan tietoa siitä, että päivä, jolloin hänet tapetaan raa'asti, on vain kuusi kuukautta, ja tietoisuutta vastaan, että Cliffin pomo Rick on Sharonin naapuri, uhkaa. tämä kohtaus roikkuu elokuvan muun osan päällä ja muodostaa riehuvan, päättäväisen finaalin. Täydet pisteet kuvaaja Robert Richardsonille.
Suurin osa huomiosta on kohdistunut siihen, että Robbie ei saa tarpeeksi linjoja Sharonin roolissa, josta koko tämä elokuva riippuu. Jos Sharonin on kuitenkin tarkoitus puolustaa sitä, mitä Hollywood kuvittelee viattomuutensa ja muun maailman muistuttamaan sen vatsassa piilevistä varjoista, Robbie on aivan oikeassa. Blondi täydellisyys, ystävien ympäröimä, kuuluisuuden partaalla, naimisissa Hollywoodin rakkaan kanssa, hän on tyttö, joka tuo lyhyt kesä vaikutti koskemattomalta.
Pitt ja DiCaprio ovat myös erinomaisia, sekä yhdessä että erillään, täydellisiä vastakohtia ja toisiaan täydentäviä. Se, että entisen meikkaus, hyvin pidetty minä on tuhlaavan, voihkivan jälkimmäisen stunt-kaksois, ei voi olla sattumaa. Mikä on Pitt's Cliff, ellei DiCaprion Rick näytöllä? Mikä on Rick, jos ei Cliff off it? Täyttävätkö nämä kaksi puoliskoa kokonaisuuden? Vaikka he ovat parhaita ystäviä, heidän kahden välillä on vain vähän kohtauksia. Ja jos olet nähnyt DiCaprion tässä ahdistuneen miehen roolissa aiemmin, se on tällä kertaa sekä haavoittuvuuden että toivon sävyinen. Toisaalta Pitt todella napauttaa tähteen, joka hän on, herättääkseen henkiin miehen, joka pystyy räjäyttämään Hollywood-juhlat pukeutuen havaijilaiseen paitaan.
Tarantinon taito piilee tietysti tähtipölyn havaitsemisessa – olipa kyse sitten kahdesta ihmisestä, jotka puhuvat pöydän toisella puolella, tytössä ja pojassa iltana sodan runtelemassa Pariisissa, natsiupseerissa, joka pitää kiinni kerman ja kerman herkuista. omenastruudelissa, Los Angelesin neonkylteissä, jotka ilmestyvät tänne merkkinä jälleen tähtitaivasta, ja erityisesti todellisen Hollywood-tarinan uudelleenkirjoittamisesta.
Eikö otsikko kerro kaiken? Se on Tarantinon oodi Sergio Leonelle ja hänen spagettiwesterneilleen. Se vihjaa myös toisenlaisiin satuihin - satuihin, joista haaveiltiin, käsikirjoitettiin ja jotka muuttuivat eläviksi tässä unelmien kaupungissa. Ja me kaikki voimme tehdä sadun kanssa.