Rautakaivalla aseistettu sarjamurhaaja, femme fatale, kostava äiti: Tervetuloa Bollywoodin pimeyden sydämeen

Tässä on 10 parasta Bollywood-trilleriä, jotka houkuttelevat sinua kiemurtelevilla tarinoillaan. Kokoelma sisältää teoksia noir-mavenilta kuten Vijay Anand, Anurag Kashyap, Sriram Raghavan ja Navdeep Singh.

Bollywood-trillerit

Toisessa esseessä sarjasta '100 Bollywood-elokuvaa, joita voit katsoa elämäsi aikana' tutkimme 10 tärkeää hindinkielistä rikostrilleriä.

Kaikki keskustelu Hollywood-trilleristä alkaa ja päättyy Alfred Hitchcockiin. Kukaan ei tehnyt enemmän pelotellakseen yleisöä kuin utelias brittiohjaaja, joka kerran määritteli jännityksen ja yllätyksen eron seuraavasti: Pommi räjähtää pöydän alla, se on yllätys. Tiedämme, että pöydän alla on pommi, mutta emme tarkalleen milloin se räjähtää, nyt se on jännitystä. Elokuvantekijät ympäri maailmaa ovat yrittäneet jäljitellä Hitchcockin lähestymistapaa jännitykseen. Bollywood ei ole erilainen. Tässäkin Hitch hallitsee, mutta kotimaiset noir-tutkijat, kuten edesmennyt Vijay Anand, Sriram Raghavan ja Anurag Kashyap, sekä heidän täyteläiset musikaalinsa puhuttelevat enemmän intialaisen yleisön palettia. 'Goldie' perheelle ja faneille Anand teki kaikenlaista elokuvaa, mutta hänen pysyvä perintönsä on hänen trillerinsä tai tarkemmin sanottuna noir. Dev Anandin ja Waheeda Rehmanin pääosissa henkisesti ajatteleva opas mainitaan yleensä hänen tour de force -kiertueensa, mutta kulttimaista omistautumista inspiroivat raikkaat trillerit. Olet ehkä nähnyt muutaman niistä. Siellä ovat Jewel Thief, Johny Mera Naam ja Teesri Manzil. Goldien trillerit erottuu muista, ei niiden adrenaliinia pumppaava juoni tai mestarillinen hahmottelu – kaikilla hyvillä trillereillä on yhteistä – vaan tapa, jolla hän keksi ja kuvasi kappaleita. Laulukuvan mestarina tunnetussa Vijay Anandin kappaleessa, olipa kyseessä sitten Hoton mein aisi baat Jalokivivarkaassa, yhdistyy Vyjayanthimalan näppärä tanssitaito ja 'edge-of-the-seat' -jännitys tarinan huipulla kohti huippuaan tai sielukasta. Tumne mujhe dekha Teesri Manzilissa, joka tapahtuu klubissa hetkiä ennen kuin Asha Parekh paljastaa tunnepurkauksena Shammi Kapoorin (laulaja Rocky) raiskaajana ja tappajana.





Lyhyesti sanottuna Anandin trillerit ovat tarttuvia, täynnä musiikillisia tunkeutumisia, jotka jotenkin vievät tarinaa eteenpäin, mutta mikä tärkeintä, ne ovat puhdasta popcorn-viihdettä. Selittääkö se hänen pysyvän perintönsä? Onko siinä kaikki? Kyllä, mutta vain osittain. Muista, että perinnön siirtämiseksi eteenpäin tarvitset perillisiä. Alfred Hitchcock, äärimmäinen jännitysmestari, oli kriittinen paria Hollywoodissa, ja ranskalainen uusi aalto, varsinkin ranskalainen kriitikko, ohjaaja François Truffaut, auttoi Hitchcockin tuomisessa takaisin Amerikkaan. Näin Hollywood suhtautui uudella tavalla sellaisiin klassikoihin kuin Rear Window, Pyscho ja North by Northwest. Goldien tapauksessa perillinen on Sriram Raghavan. Sellun suojeluspyhimys, Raghavanin häpeämättömät valtavirran noirit nostavat usein hattua Jumalalle, kun Goldien seuraajat puhuvat hänelle hellästi. Hänen vuoden 2007 murtonsa, Johnny Gaddaar, oli asianmukaisesti omistautunut gurulle. Voit nähdä Vijay Anandin vaikutuksen jopa Sanjay Leela Bhansali -elokuvassa, Anurag Kashyap oli kerran julistanut. Hän jatkoi, että Ek ladki ko dekhan A Love Story -kappale 1942 on saanut vaikutteita Johny Mera Naamin kappaleesta Pal bhar ke liye. Aiemmin laulut olivat osa kerrontaa, esimerkiksi Hoton mein aisi baatin ympärille rakennettu jännitys Jalokivivarkaassa.

Vijay Anand

Vijay Anand teki kaikenlaista elokuvia, mutta hänen pysyvä perintönsä ovat hänen trillerinsä tai tarkemmin sanottuna noir. (pika-arkistokuva)

Myös läheiset ystävät, jotka ovat tauon velkaa Ram Gopal Varmalle, Raghavanille ja Kashyapille, ovat hyvin edustettuina 10 parhaan trillerin luettelossamme (osana kattavaa '100 Bollywood-elokuvaa, joita voit katsoa elämäsi aikana'). Olemme valinneet Raghavanin Andhadhunin ja Badlapurin yhtä hienosti muotoillun Johnny Gaddaarin sijaan. Anteeksi JD-fanit, mutta uskomme vilpittömästi, että Raghavanin uusin elokuva sokeasta pianistista ja femme fatalesta on elokuva, jota hänen uransa on rakentanut – toisin sanoen kaikki trillerin vaikeasti saavutettavat elementit osuvat kohdalleen. Andhadhunissa. Motivaatio? Tarkistaa. Tunnelma? Tarkistaa. Jännittynyt tahti? Tarkistaa. Ohjaaja Guillermo del Toro kuvaili kerran jännitystä tietojen salaamiseen. Joko hahmo tietää jotain, jota yleisö ei tiedä, tai yleisö tietää jotain, jota hahmo ei tiedä. Se on pitkä kysymys, mutta Andhadhun menee pitkälle tiedon salassa. Raghavanin Badlapur on lähellä toista. Vastaavasti Anurag Kashyapin filmografia jyllää liukkailla trillereillä, mutta trilleri-o-mittarissamme Raman Raghav 2.0 sijoittuu korkeammalle kuin Black Friday ja Ugly, molemmat vangitsevat elokuvantekijän huippukunnossa sekoituksellaan karkeaa realismia, jännittävää draamaa ja ylivoimaista. pelon tunnetta. Raghavanin ja Kashyapin moraalittomassa universumissa koukku on yleensä psykopaatti/sosiopaatti tai sarjamurhaaja, joka navigoi moraalisissa epäselvyyksissä veri- ja väkivallassa. Valaistus on tumma, samoin tunnelma, joka on saanut kriitikot laskemaan nämä elokuvat noiriksi. RGV-koulusta toinen lähtölaskentamme on Shimit Aminin Ab Tak Chhappan, yksi Ram Gopal Varman monista eroottisista poliisien, rikollisuuden ja joukkoväkivallan fetisoinneista Mumbain mafioiden kultakaudella. Sitten on muitakin trillerejä, jotka eivät ole noiria, mutta yhtä nautinnollisia. Sujoy Ghoshin Kahaani (2012) on helppo tiivistää jälkikäteen, paitsi että se oli täysin odottamaton valtavirta, kun se ilmestyi ensimmäisen kerran. Raskaana oleva nainen ( Vidya Balan ) etsii epätoivoisesti kadonnutta miestään. Ghoshin hengästynyt oodi syntymäkaupungille, Kahaani herättää Kolkatan eloon kaikessa grungyssa kauneudessa. (Satyajit Rayn pitäisi olla ylpeä).



Yhteistä näille Bollywood-trillereille on inhimillinen motivaatio ja rikollisuus. On surullista, mutta ei täysin yllättävää, että huipputähdet, jotka voivat tuoda niin paljon mehukkaaseen trilleriin, välttävät yleensä tätä genreä. Yksikään itseään kunnioittava supertähti, jolla on suuri joukko seuraajia, ei voi vaarantaa imagoaan näyttelemällä veristä murhaajaa. Joten likainen työ menee tavallisille epäillyille. Nawazuddin Siddiqui, Kay Kay Menon tai Manoj Bajpayee. Joku Shah Rukh Khanin kaltainen, joka kerran upotti hampaansa K-k-k-iran-vastasankareihin, on nykyään lähempänä yleisön miellyttäjiä. Mutta aina kun joku johtava mies heittää varovaisuuden tuuleen, aina Ashok Kumarista Jalokivivaras-elokuvassa (vaikka se ei ollut hänen puolustuksekseen mitään uutta Dadamonille, jonka Kismet ja Sangram muun muassa menivät pitkälle rikollisuuden lumoamisessa) viime aikoina. Varun Dhawan Badlapurissa, yleisö on herkkupalassa. Niin kauan kuin et ota näytöllä tapahtuvaa vakavasti. Paljon turvallisempi veto suurille tähdille on vakoojakapris, suosittu alalaji hindin elokuvatrillerissä. Dev Anandista ja Jeetendrasta Saif Ali Khaniin ja Salman Khaniin kaikki ovat kokeilleet sitä. Yhdessä 10 parhaan trillerin oppaamme antaa sinulle reilun käsityksen hauskoista Bollywood-kapriksista, joita voit katsoa. Monet jännityksen etsijät ovat ehkä jo nähneet osan näistä elokuvista. Toivottavasti mukana oleva kirjoitus voi rohkaista sinua tarkastelemaan niitä uudessa valossa. Huomaat, että psykologinen trilleri ja poliittinen trilleri puuttuvat luettelosta. Miksi? Yksinkertaisesti siksi, että Bollywood ei tee sitä usein. Toistaiseksi jätämme sinulle valikoimamme 10 keskeisestä hindi-rikostrilleristä. Lukijoiden on hyvä muistaa, että Bollywoodin vahvuus on pulp-trillerit, joissa on huippumusiikkia, toisin kuin Hollywood, joka on vuosien mittaan kehittänyt aivoja kierteleviä, tyylilajeja taivuttavia kapriksia. Liity mukaan tähän jännittävään matkaan.



Andhadhun (2018)

'Mitä on elämä? Kaikki riippuu maksasta' - Prologi

Andhadhun

Radhika Apte ja Ayushmann Khurrana still-kuvassa Andhadhunista.

Kyse ei ole siitä, miten aloitat. Kyse on siitä, kuinka lopetat. Ja mitä tulee loppuihin, Andhadhun on ihanan avoin ja salaperäinen - herättää enemmän kysymyksiä kuin antaa vastauksia. Spoilerit edessä: Onko elokuvan avaava puolisokea kani Ayushmann Khurranan hahmon metafora? Onko sokealla pianisti Akashilla osittainen näkö? Onko Akash ottanut Tabun silmät? Onko kanista tullut Akashin keppi? Olipa lopun ja sen ympärillä olevien fanzine-villien teorioiden merkitys mikä tahansa, Andhadhun on Sriram Raghavanin tähän mennessä nautinnollisin kapris. Noir-asiantuntija (Johnny Gaddaarin ja Badlapurin valmistaja) ylittää tällä kertaa odotukset. Se sijoittuu tuttuun tapaan Punessa, joka on useimpien Raghavan-elokuvien laulamaton tausta, ja se seuraa Akashia (Khurrana), sokeaa pianistia, jonka entinen Bollywood-tähti on kutsunut esiintymään kotonaan. Kun hän saapuu yksityiseen konserttiin, häntä odottaa yllätys. Niin myös yleisö. Femme fatalena Tabu (iloisen katumaton Simi on hattuvinkki Subhash Ghain Karzille) saa sinut rakastumaan häneen jälleen. Miksei yksi hindilaisen elokuvan lahjakkaimmista esiintyjistä tee enemmän elokuvia? Hän yhdessä särkymättömän Khurannan kanssa, jota heitetään ympäriinsä, ja ohjaajan luotetun kokoonpanon (soittimet, kuten Zakir Hussain ja Ashwini Kalsekar) kanssa tekevät Andhadhunista mukaansatempaavimman ja hauskimman kaprisen, jonka Bollywood on valmistanut pitkään aikaan. Selittää Andhadhunin uuden houkutuksen fanien suosikkina.





ÄITI (2017)

'Bhagwan har jagah nahin hota, DKji' - Devki

'Isliye toh usne maa banayee hai' – DK

sridevi iifa -palkinto parhaasta naispääosasta

Sridevi still-kuvassa MOM:lta.

Sridevin joutsenlaulu (vaikka hänen viimeinen esiintymisensä on Zerossa), MOM on koskettava muotokuva kostosta – tässä tapauksessa tarjoiltuna parhaiten kylmänä. Tämä on 'naisille vaarallinen' Delhi, josta me kaikki luemme pelolla. Ohjaaja Ravi Udaywar kuvaa avajaisia ​​kiihkeästi. Sydämesi on suussasi. Vielä huolestuttavampaa on, että tiedät mihin tämä kaikki on menossa. Nuori Arya, Devkin (Sridevin) tytärpuoli, on vaarassa. Alle puoli tuntia elokuvan jälkeen, ja Arya makaa verilammikossa, raiskataan raa'asti ja jätetään kuolemaan. Kun oikeus evätään, Devki ottaa käyttöön Durga-Kali-tilan. Jumala ei ole kaikkialla, hän kertoo DK:lle, Nawazuddin Siddiquin Bholenathia kutsuvalle kumikengille. Siksi hän teki äitejä, hän naurahtaa, ennen kuin lupasi auttaa häntä asiassa. Devki kanavoi sisäisen jumalattarensa ja siivoaa järjestelmällisesti tyttärensä raiskaajia. Ray-Ban-pukuinen CBI-upseeri (Akshaye Khanna) on päättänyt napata hänet. Vaikka MOM pitää sinut koukussa, esitykset toimivat. Khanna on poikkeuksellisen hillitty, kun taas Siddiqui, osittain kaljuuntuva, lisää sopivasti jännitystä. Mutta MOM on Sridevin show koko matkan. Vuoroittain haavoittuva ja kostonhimoinen näyttelijä on ilo katsella.





Raman Raghav 2.0 (2016)

Nawazuddin Siddiqui, Raman Raghav 2.0, Nawazuddin Siddiqui Raman Raghav 2.0, Nawazuddin, NAwaz, Raman Raghav 2.0 elokuva, Viihdeuutisia

Nawazuddin Siddiqui still-kuvassa Raman Raghav 2.0:sta.

Nykyään Anurag Kashyap värähtelee romanssin ja rikollisuuden välillä. Hän seuraa pölyisiä sisämaan rikolliskapriksia synkällä visiolla Mumbaista. Monet kriitikot ovat piirtäneet yhteyden Tuo tyttö keltaisissa saappaissa, Ruma ja Raman Raghav 2.0 välille ja yhdistäneet ne löysäksi trilogiaan. Katso tarkkaan ja yhteys tulee ilmeiseksi. Kaikki nämä elokuvat sijoittuvat nykyiseen Mumbaihin, ja ne maalaavat ja pilaavat vatsan tummalla mustan sävyllä. Onnekkaat voivat myös lisätä Black Fridayn tähän luetteloon. Jos Uglyssa oli kyse kidnappauksesta, Raman Raghav 2.0 on huolestuttava kertomus sarjamurhaajasta (perustuu tosielämän rikolliseen, joka terrorisoi Mumbaita 1960-luvulla). Ei palkintoja, jos arvaat, että luotettava Nawazuddin Siddiqui täyttää surullisen tappajan kumisappaukset. Ramanna (Siddiqui) tappaa ilman motivaatiota. Se on ainoa asia, jonka hän tietää, kun hän puuhailee ympäriinsä rautakangolla ja haluaa lisätä arvioonsa pahaa aavistamattomia jalkakäytäviä. Kashyap asettaa Ramannan vastakohtana koksaa nuuskivaan poliisi Raghaviin (Vicky Kaushal). Raghav muodostaa tämän trillerin otsikon toisen puoliskon. Hän tappaa huvikseen ja ruokkiakseen sadistisia tarpeitaan. Kashyap asettaa tämän duon vierekkäin ja tönäisee yleisöä tekemään valinnan moraalisesti huonomman välillä. Ei ole epäilystäkään siitä, että poliisi ja rikollinen ovat toistensa alter ego / jakavia kuvia. Kysymys kuuluu, kuka on se, joka ei ansaitse myötätuntoa.



Badlapur (2015)

varun dhawania arvostettiin suorituksestaan ​​badlapurissa

Varun Dhawan stillkuvassa Badlapurista.



Macabre, kieroutunut ja horjumattoman tumma Badlapurissa on jälleen ohjaaja Sriram Raghavan loistavassa kunnossa. Otsikko on otettu Mumbain lähellä sijaitsevasta teollisesta esikaupunkialueesta, mutta viittaa metaforisesti kostoon. Missä on kosto, siellä on lunastus. Badlapur avautuu ryöstöllä - mennyt väärin. Raghun (Varun Dhawan) viaton vaimo kuolee onnettomuudessa, joka on täysin väistämätön rikos, josta tekijä Liak (Nawazuddin Siddiqui) maksaa elokuvan loppuosan. Raghavan kumoaa taidokkaasti ajatuksen pahasta ja pahasta (kiehtova vastakohta tavanomaiselle hyvälle ja pahalle). Varmasti huonokuntoinen Liak on huono ja menee baarin taakse. Mutta hän yrittää lunastaa itsensä vankilassa. Järkyttävää on löytää keskiverto – Joe Raghu, niin sanottu koulutettu ammattilainen, joka rakastaa perhettään ja johon luotamme, ei petä meitä, paljastaen hampaat paljastaakseen ihmisen ruman puolen. Hän löytää uusia tapoja tehdä itsestään vastenmielinen yleisölle. Hän on niin paha, että hän saa Liakin näyttämään pyhimältä. Alussa tuemme Raghua, mutta elokuvan edetessä yleisön sympatia siirtyy Liakille. Se on kiistatta Badlapurin todellinen voitto – Raghun ja Liakin asettaminen moraalin taisteluun. Liakin, kameleonttimaisen Siddiquin esittäminen passiivisella aggro-korttinäytösllään todistaa, että hän on parasta, mitä hindinkieliselle elokuvalle on tapahtunut Om Purin jälkeen. Titaanista Siddiquiä vastaan ​​lyöty Varun Dhawan pitää paikkansa. Raghavan kerrotaan kirjoittaneen Raghun vanhemmaksi hahmoksi. Mutta tapa, jolla Dhawan liukastui Raghuun, ei voi kuvitella ketään muuta tähän rooliin. Ehkä, Rajkummar Rao. Tai Ayushmann Khurrana. Entä Dulquer Salman? Kuunteleeko herra Raghavan?



NH10 (2015)

'Yeh shehar badhta bachcha hai, sir. Kudd toh lagayega hei - Gurgaon poliisi

anushka sharma nh10:ssä

Anushka Sharma still-kuviossa NH10:stä.

Navdeep Singh saattaa olla ryhmän laulamattomin ohjaaja. Esiteltyään noirin tyyliä Manorama Six Feet Under -elokuvassa vuonna 2007 hän katosi lähes vuosikymmeneksi. NH10 – hänen ensimmäinen tarjouksensa debyyttinsä jälkeen, jossa Abhay Deol pääosassa nuorempana PWD-insinöörinä pyrkivänä kirjailijana – on tervetullut paluu Singhille. Tarina sijoittuu Gurgaoniin, jota poliisi kuvailee kasvavaksi lapseksi, joka välillä hyppää. Pariskunta Meera (Anushka Sharma) ja Arjun (Neil Bhoopalam) ovat matkalla lomalle, kun he joutuvat vahingossa tiffiin paikallisten Haryanvi-roistojen kanssa. Heidän täysin onnellinen elämänsä on repeytynyt. Arjun kuolee laajennetussa tappelussa. Yksin jäänyt Meera yrittää aluksi paeta. Mutta kun hän huomaa olevansa nurkassa kaikista päistä, hän päättää ottaa aseen käteensä. Anushka Sharma loistaa tässä tinkimättömän synkässä ja väkivaltaisessa trillerissä. Se on kauhistuttavaa, mitä teemme patriarkaatin nimissä. Jos Arjun ei olisi ottanut sitä egoonsa, päätyisikö onnellinen pariskunta jopa niin veriseen sotkuun?





Kahaani (2012)

'Teri maa ki.. Khan. Yehi naam hai mera' — Khan, IB-upseeri

Vidya Balan, Kahaani 2, Kahaani, Vidya Balan Kahaani

Vidya Balan still-kuvassa Kahaanista.

Tämä on tyydyttävän kynsiä pureva trilleri, joka saa sinut ihmettelemään, miksi hindilainen elokuva ei ole tehnyt siitä enemmän. Harkitse teemaa: nainen, aivan yksin suurkaupungissa, etsii kadonnutta miestään. Paitsi – tämän pitäisi saada kylmyyttä pitkin selkärankaa – nainen on seitsemän kuukautta raskaana. Vidya Bagachia tai Bidyaa, kuten häntä kutsutaan Kolkatassa, esittää Vidya Balan. Hän ei ole työntäjä. Hämmästyttävän pirteänä hän aloittaa rinnakkaisen tutkimuksen. Ohjaaja Sujoy Ghosh käyttää tätä juonilaitetta tutkiakseen syntymänsä Kolkataa. Ilon kaupunki on vangittu kaikissa väreissään. Toisella puolella on Durga Puja (sama kulttuurinen pakko, jota Mumbaissa elokuvaa tekevä elokuvantekijä kokisi Ganesh-immersion mukaan lukien) ja toisella raitiovaunut, keltaiset suurlähettiläät ja Kolkatan katuelämä. Mutta epäilemättä Kahanin kohokohta on Bob Biswas (Saswata Chatterjee), mieto sopimusmurhaaja, joka haluaa lempeästi tervehtiä. Nomoshkar! hän sanoo hellästi. Mutta älä lankea siihen. Hänen ennenaikainen taputuksellaan Vidyan olkapäälle Kalighatin metroasemalla on edelleen voima saada katsojat haukkumaan ilmaa. Tässä vakoilutrillerissä on myös juhlallinen Nawazuddin Siddiqui, joka on vielä muutaman vuoden ujo indie-tähteestään.



Keskiviikkona (2008)

'Kaheen aapko yeh shaq toh nahin ke yeh crank call hai' - Nimetön soittaja

Naseeruddin Shah keskiviikkona

Naseeruddin Shah pysäytyskuvassa keskiviikosta.

Tämä on kiireinen trilleri, mukaansatempaava tarina, joka jyskyttää maaliin asti. Kello tikittää, ja yksi epätavallisen yleinen mies (Naseeruddin Shah) on vaatinut Mumbain poliisia lunnaiksi. Kissa-hiiri alkaa, kun nimetön kansalainen (Shah) soittaa komissaari Rathodille (hillitty Anupam Kher) ja kertoo hänelle pommeista, joita on asennettu kaikkialle kaupunkiin, myös poliisiasemalle. Vastineeksi kaupungin turvallisuudesta hän haluaa joukon etsintäkuulutettuja terroristeja vapautettavan. Näin alkaa takaa-ajo, ja nopeasti ajatteleva soittaja on aina askeleen edellä Rathodia. Alikehittyneen rakennuksen katolta operoimassa voileipiä syövä soittaja huutaa käskyjä poliiseille heidän suureksi harmiksi. Näyttää siltä, ​​että hän on tekniikkataitavampi kuin koko poliisin valvomo yhteensä. Shah esittää häntä kiireisenä miehenä, joka on sama kuin elokuvan kiireellinen tahti. Hollywood julkaisee tällaisia ​​'Catch Me If You Can' -trillereitä (Phone Boothista The Dark Knightiin) säännöllisesti ja melko hyvin. Keskiviikko on se harvinainen Bollywood-leffa, joka tuottaa jännitystä ilman laulua ja tanssia. Varo sen viimeistä käännettä, lyhyttä hetkeä, jolloin tavallinen mies ja superpoliisi kohtaavat. Hyvin heitetty, kireä ja sydäntä sykkivä ohjaaja Neeraj Pandeyn debyytti on katsottavissa.



Ab Tak Chhappan (2004)

'Aye, Zameer, kul milaake dedh sau ka gang nahin hoga tera. 40 000 ka jengi hai my Police ka' - Sadhu Agashe

ab tak chappan

Nana Patekar Ab Tak Chhappanin still-kuviossa. (pika-arkistokuva)

Maximum City: Bombay Lost & Found, kaikkien suosikkiteos Mumbaista, kirjailija Suketu Mehta kirjoittaa kasvamisestaan ​​kuullessaan kuuluisan vertailun Mumbain poliisin ja Scotland Yardin välillä. Mutta kun hän tapasi huippupoliisi Ajay Lalin (perustuu Rakesh Mariaan), hän on vakuuttunut, että 'Toiseksi paras Scotland Yardin jälkeen' -juttu Mumbain poliisista on luultavasti väärä lainaus. Nana Patekarin Sadhu Agashe kuuluu tähän voimaan. Ennen kuin Patekarista tuli versio Ram Gopal Varman The Attacks of 26/11 -elokuvassa Rakesh Mariasta, hän oli Agashe, jota inspiroi kohtaamisasiantuntija Daya Nayak. Ab Tak Chhappanin ohjaa Shimit Amin, jonka tuotanto on yhtä lyhyt kuin monipuolinen. Elokuvan kautta Amin ja mentori Ram Gopal Varma piirtävät kartan Mumbain alamaailmasta ja poliisin menettelyistä. Vaikka ATC saattaa olla jälleen yksi rikollisuuden osoitus, sen raaka energia ja huolestuttava todellisuus erottavat sen muusta. Otsikko tulee Daya Nayakin 56 ruumiinmäärästä tähän mennessä, mafian kukoistusaikoina, jolloin kohtaaminen Mumbain kaduilla oli kliseinen tabloidiotsikko, yhtä yleinen kuin aamutee. Jos se oli niin yleistä, että kuuma polloi luki sen, kuvittele kuinka rentoa se voisi olla laukaisuonnellisille uutistekijöille. Ab Tak Chhappan -kohtaus, joka parhaiten kiteyttää tämän, on itse avaus. Äärimmäisenä ja dokumentaarisesti tapaamme Agashen poimimassa epäiltyä. He pysähtyvät Kasaran valtatien dhabassa teetauolle ja keskustelevat kevyesti Salman Khan-Vivek Oberoi tiffistä Aishwarya Rain yli, joka on päivän otsikko. Mitä luulet, kuka saa Aishwaryan? kysyy huivi, kun radio soi 60-luvun Bollywood-laulua. Patekar puhkeaa kuuluisaan elohopeanauruinsa. Ja sitten, bam, mies on kuollut. Taustalla on liukas Coca-Colan hamstraus, joka julistaa 'Jo chahe ho jaaye'. Älä missaa Enjoy-osaa.



Teesri Manzil (1966)

'Tumne mujhe dekha hokar meharbaan' - Rocky

Shammi Kapoor Teesri Manzil -kappaleessa Tumne Mujhe Dekha

Shammi Kapoor still-kuvassa Teesri Manzilista. (pika-arkistokuva)

Teesri Manzilin mukana tulee olla 'Älä missaa alkua' (kuten Badlapur). Se sisältää yhden hindinkielisen elokuvan kiehtovimmista aloituskohtauksista. Kamera avautuu hämärässä valaistussa rakennuksessa ja suuntautuu ikkunoihin, kun se liikkuu ylöspäin. Lopulta otsikko rullaa esiin ja ruumis putoaa kolmannesta kerroksesta. Ohjaaja Vijay Anand laittaa pallon pyörimään tällä älykkäällä keinolla. Elokuva kertoo nuoren tytön raiskaaja-murhaajan metsästämisestä. Kuka se voisi olla? Rocky (Shammi Kapoor) on kehystetty raiskaukseen ja murhaan, ja elokuva on hänen yritys todistaa syyttömyytensä. Ohjaaja Vijay Anand on elementissään täällä. Hän luo kohtauksia ja kappaleita yhtä huolellisesti kuin arvoituksellisen avauskohtauksen. Herättääkseen RD Burmanin ikonisen musiikin eloon hänellä on silmänkarkit Shammi Kapoor, Asha Parekh ja Helen. Kapoor panostaa Rockyn debonair viehätysvoimaansa. Jos jotkin elokuvan osat, erityisesti Shammi Kapoorille tyypilliset varhaiset huvittelut, muistuttavat Nasir Hussainin musikaaleista, johtuu siitä, että Dil Deke Dekhon tekijä oli tuottaja-käsikirjoittaja Teesri Manzilissa. Kun katsot elokuvan uudelleen tänään, voit väittää, että hän on saattanut olla enemmän kuin pelkkä tuottaja-käsikirjoittaja. Teesri Manzil on se harvinainen kapris, joka yhdistää Nasir Hussainin elokuvabrändin hauskat elementit Vijay Anandin jännityksen hallintaan. Ja kappaleissa (Oh haseena zulfo waali ja Tumne mujhe dekha, vain kaksi mainitakseni) on klassinen kosketus. Loppujen lopuksi Hussainin ja Anandin välillä on hindin elokuvamusiikin salaisuus. Emme olisi voineet pyytää enempää, vai mitä? PS: Tämä elokuva on suunniteltu Dev Anandille. Mutta Shammi Kapoor käveli sisään ja hän teki siitä omanlaisensa. Rocky on muusikko, ja kukapa olisi parempi kuin 1960-luvun hipsteritunnelmansa omaava Kapoor näyttelemään tätä roolia.

Lue myös | Naya Daur, Rang De Basanti, Bandit Queen ja paljon muuta: Opas 10 sosiaalisesti merkitykselliseen Bollywood-elokuvaan



Jalokivivaras (1967)

'Macchli pakadne ka sauq tumhe bhi hai, mujhe bhi' - Seth Vishambar Nath

dev an ja jalokivivaras

Dev Anand ja Helen Jalokivivarkaan still-kuvassa. (pika-arkistokuva)

En ole Amar, Dev Anand selventää toistuvasti, kuten Vyjayantimala eli Shalu väittää, että häntä oli huijattu. Oliko hän todella kihloissa Amarin kanssa? Todiste on kimalteleva kivi hänen sormessaan. Lisää hämmennystä: Onko Dev Anand Amar vai poliisikomentajan poika Vinay. Onko hän huijari? Ohjaaja Vijay Anand yhdistää klassisen hitchcockilaisen 'Innocent Man Wrongly Accused' -trooppisen arvoituksellisen juonen, paljon mieleenpainuvaa musiikkia, takaa-ajokohtauksia, suloisia hahmoja ja yhdistäviä yllätyksiä, jotka tekevät Jewel Thiefistä räikeästi täyteläisen. Dev Anand täyttää ruudun typerällä askeleella ja löysä-hanhimaisella viehätysvoimallaan, kun taas Vyjayantimala todistaa, ettei häntä parempaa tanssijaa ole. Katso Hoton mein aisi baat, joka esittelee hänen tanssitaitojaan, samoin kuin Vijay Anandin taitoa sekoittaa jännitystä kohonneeseen musiikkidraamaan luodakseen täydellisen Bollywood-hetken. Yksi kohtausten varastajista on Ashok Kumar. Hindin elokuvateatterin doyen on ruumiillistuma tyylikkäästä konnasta – ovela, kaksinkertainen, ovela ja todellinen susi lampaan vaatteissa. Kuten Vinay (Dev Anand) kertoo Kumarin Arjun Singhille viimeisessä yhteenotossa, Phir aise badhiya badhiya actoron ki sohbat mein aadmi thodi bohot näyttelee toh seekh hi jaata hai. Hän voisi sanoa sen yhtä hyvin tespialaisesta Ashok Kumarista eikä Arjun Singhistä.

(Shaikh Ayaz on Mumbaissa asuva kirjailija ja toimittaja)

Top Artikkelit

Horoskooppi Huomenna
















Luokka


Suosittu Viestiä