Tathagata Ghoshin Dhulo on rohkea uudelleenkertomus naisten heräämisestä kiihkoilun keskellä
Pienessä bengalikylässä kuvattu lyhytfiktio Dhulo (The Scapegoat) esiteltiin suurella näytöllä Lontoon intiaanielokuvafestivaaleilla.
Dhulo (The Scapegoat) on Tathagata Ghoshin ohjaama lyhytelokuva.
Kuten Satyajit Rayn Ashani Sanketin (1973) maailma, Tathagata Ghosh yrittää luoda samanlaisen universumin uudessa lyhytelokuvassaan Dhulo (The Scapegoat), jossa hohtava rehevä, vihreä kylä – kuin saari – piiloutuu kohdussaan, synkät todellisuus. . Dhulo avautuu aamunkoitteessa bukolisessa bengalikylässä. Nainen kiirehtii pellon halki, kunnes törmää vuohen katkaistuun päähän. Hänen kasvoilleen kirjoitettu kauhu ei vain kerro hänen tuntemisestaan kuolleeseen eläimeen, vaan se on ennuste tulevasta.
Dhulo esitettiin suurella valkokankaalla Cine Lumieressa Lontoossa ja virtuaalisesti Satyajit Ray Short Film -kilpailussa loistavien ehdokkaiden kanssa osana Lontoon intiaanielokuvafestivaaleja, jotka jatkuvat 4. heinäkuuta asti. Festivaalin kokoonpano on rakkauskirje Intiaan. Ja rakkauskirjeet raaputtavat avoimia haavoja.
Ghosh, jonka elokuvilla on poliittinen rakennusteline, on levoton. Vihasta ja kaaoksesta syntynyt Dhulo pakottaa meidät itsetutkiskeluun. Sen editointi on tiukkaa ja nopeaa, värisuodattimet korostavat tunnelmallista kuvantekoa ja ääni on enimmäkseen jousia, lukuun ottamatta huipentumahetken dhaak-biittiä – eliminoiko shakti-roopen jumalatar mahishasurin (demonin)? Dhulo on brechtiläinen laulu pimeistä ajoista – ei vain nykyisyydestä, vaan sellaisesta, jolla ei ole alkua tai loppua. Dhulo työskentelee kaksinkertaisena laskuna lyhyellä Mangshollaan (The Meat), joka tehtiin myöhemmin, viime vuoden pandemian aikana, siirtolaiskriisistä. Suvaitsemattomuuden perintö saavuttaa hedelmän Dhulossa (mikä tarkoittaa pölyä). Jos liha merkitsee lihaa ja kehoa sorron kohteina, dhulo on pölyä, johon ruumiit palaavat. Jokainen hahmo on syntipukki, olosuhteidensa uhri, ja elokuva liikkuu tislaamalla heidän reaktioitaan.
Payel Rakshit still-elokuvassa Dhulo.
Kun hän kuvasi tätä elokuvaa viime vuonna, Delhin mellakoita oli käynnissä. Se oli hämmentävää, erittäin huolestuttavaa ohjaajalle, joka toi uudelleen väkivaltaa ja häiriötä elokuvassa. Käsinkosketeltava pelko valtasi neljän kuvauspäivän aikana miehistöä, erityisesti vähemmistöyhteisön edustajia – ja se heijastuu vakuuttavasti elokuvassa, kun toinen miespääosa Ali (Ali Akram) sanoo: Musholmaan maanei ki koshai er jaat? (Tekeekö muslimina oleminen meistä kaikista teurastajia?) Hän ja hänen vaimoaan näyttelevä Shimli Basu ovat huomionarvoisia debyyttirooleissaan, ja vaikka pääosaa edustava Bimal Giri antaa verta hyydyttävän, jäähdyttävän lyönnin lihaksia taivuttavana prototyyppinä, todellinen kohtauksen varastaja on hänen näyttövaimonsa ja naispääosassa, jota esittää Payel Rakshit.
Dhulo on Ghoshin kädenlyönti uskonnolliseen ja sukupuoleen perustuvaan syrjintään. Pieni Rakshit on päihittänyt itsensä, umpinaamallaan ja hillittynä esityksenä hän nostaa muitakin. Hän vie meidät takaisin 70-80-lukujen aikakauteen, jolloin intialaisessa elokuvassa oli tilaa mofussilille ja maakuntanaiselle. Sen lisäksi, että hänen kostonsa muistuttaa Smita Patilia Ketan Mehtan Mirch Masalasta (1987), hänen puolustamisensa ystävänsä (Basu) puolesta palaa takaisin keskiluokan Aratille (Madhabi Mukherjee), joka, vaikka on vaikeassa ahdingossa, eroaa. hänen työnsä vastauksena epäoikeudenmukaisuuteen, jota hänen kollegansa-ystävänsä Edith kohtasi Mahanagarissa (1963) – naisuhrauksia, naispuolisuutta ja solidaarisuutta puolustetaan harvoin elokuvakäsikirjoituksissa. Todellinen emansipaatio ei voi olla itsekästä, sen täytyy kohottaa, vahvistaa ja mobilisoida muita.
Bimal Giri on edelleen Dhulosta.
Jeo Babyn Great Indian Kitchenissä matriarkka kertoo uudelle miniälleen (Nimisha Sajayan), se on normaalia, näin asiat tapahtuvat. Tämän on kuultu usein, että hämmentävää on se, kun Durga Vahinin leirillä harjoitteleva tyttö Prachi Nisha Pahujan dokumentissa The World Before Her (2013) oikeuttaa isänsä pahoinpitelyt sillä, että hän ainakin antoi hänelle hengen, ei tappaa hänet syntyessään. Ghoshin esi-isien kylässä Amtassa Bengalin Howrahin alueella kuvattu 24 minuutin Dhulo kuvastaa sukupuolten välistä epätasa-arvoa ja perheväkivaltaa, jonka kylän naiset ovat sisäistäneet ja normalisoineet. Kuten Mrinal Senin elokuvassa Akaler Sandhane (1980), myös Dhulossa kylän naiset liikuttuivat nähdessään elämänsä keskeisessä kohtauksessa Rakshitin kanssa.
Kuvasimme ja loimme omaa todellisuutta/maailmaamme, mutta tuossa luomisessa meidän täytyi manipuloida todellisuutta. Jälkeenpäin katsottuna on aika hämärää. Kylässä on taskuja, jotka ovat joko BJP- tai TMC-raskaita. Yhdessä tällaisessa taskussa kuvattiin kohtaus Bimalin kanssa pyörällä. Hänen käytöksensä ja dialoginsa perusteella he luulivat, että kampanjoimme BJP:n puolesta ja teemme ehkä mainoselokuvan ennen Länsi-Bengalin vaaleja tänä vuonna. Olimme samaa mieltä siitä, miten he näkivät meidän saavan työmme tehtyä. Poliittinen ilmapiiri kiehui tuolloin, ihmiset käyttivät WhatsApp-lähetyksiä ja valeuutisia sosiaalisessa mediassa, se oli epämiellyttävää nähdä, mutta meidän oli saatava elokuvamme valmiiksi, sanoo Ghosh, joka valittiin Berlinale Talentiksi. -tuleva nuori elokuvantekijä) Berliinin elokuvajuhlilla tänä vuonna, ja joka teki lyhytdokumenttisarjan Beyond the Dust (YouTubessa), puhuen näille kyläläisille Bengalin vaalien aikana.
Ghosh ei tee lujaa nimityksestä lapikon nimiksi, ja toisin kuin hänen idolinsa, saksalainen elokuvaohjaaja Werner Herzog, uskoo, että elokuvat eivät ehkä muuta maailmaa, mutta voivat saada ihmisen tuntemaan jotain. Jos yksi ymmärtää, hän menee kertomaan kolmelle.
