• Mielipideviihdettä

Kymmenen katsottavaa Bollywood- ja indie-elokuvaa 2000-luvulta

Kriitikoiden mukaan 1990-luku oli surkea. Mutta vuosituhannen vaihteessa asiat vain pahenivat. Juuri kun kaikki toiveet olivat menetetty, ihmeen kaupalla uuden indie-näyttelijöiden ja -ohjaajien syntymisen ansiosta Bollywood kääntyi kohti seismistä muutosta, jonka perintö muokkaa sitä vielä tänäkin päivänä.

Tutustu valikoimaamme Bollywood- ja indie-elokuvia 2000-luvulta.

Ajattele 'modernia' Bollywoodia ja kaksi elokuvaa erottuvat joukosta. Molemmat ovat niin järjettömän erilaisia ​​toisistaan ​​​​aiheiltaan ja visuaalisilta tyyleillään, että jo pelkkä ilmaisu samassa hengityksessä saattaa kuulostaa cinofiileille raivosta. Rauhoitu. He ovat Satya ja Dil Chahta Hai. Älä ihmettele, jos ensimmäinen henkilö, joka loukkaantuu tuosta julistuksesta, on Ram Gopal Varma itse, Satyan 'kadonnut nero'. Ja mies, joka oli määritellyt romanssin kieliopin uudelleen jo 1990-luvulla Rangeelan kanssa. Mutta anna itsellesi hetki antaa vertailun upota. Raaputa pintaa ja heillä on muutamia yhteisiä asioita. Satya käytännössä keksi modernin Bollywood-realismin. Bombayn gangsterimaahan sijoittuva se oli yhdellä tasolla ehkä enemmän fantasiaa kuin todellisuutta. Nykyään menneisyyden haamuksi pidennetyn hullun RGV:n mukaan Satyan karkeuteen, otsikosta alkaen, vaikutti Govind Nihalanin kummitteleva Ardh Satya.

Toisin sanoen, mitä Satya teki 'realismille', mitä Farhan Akhtarin Dil Chahta Hai teki urbanismille, pelin muuttava debyytti, joka loi pohjan jokaiselle sen jälkeiselle urbaanille komedialle. DCH hämmästytti meidät tuoreella kuvauksella urbaania realismia. Satyan röyhkeät gangsterit puhuvat paljon kuin hillityt gangsterit, ellet henkilökohtaisesti satu tuntemaan liukasta gangsteria, joka, kuten sanoittaja Gulzar kerran huomautti, kutsuisi Ghalibia 'Goli maar bheje meinin' sijaan. Toisaalta Dil Chahta Hain ytimekkäät urbaanit bon motit olivat luultavasti ensimmäinen kerta, kun kuulit milleniaalin puhuvan hindinkieliseltä näytöltä. Elokuvan juonet koristavat edelleen GIF-kuvia ja meemejä.

Trendikäs hiustenleikkaus (näin tapahtuu, kun vaimosi omistaa salongin), Goa-matkat ja eliittipoikien päiväretket, DCH on vuodesta 2001 lähtien kerännyt valtavan fanin. Jos ajoittain täysi-ikäinen yhtye (pääosissa Aamir Khan, Dimple Kapadia, Akshaye Khanna, Preity Zinta ja Saif Ali Khan) korkeilla tuotantoarvoillaan pelaa kuin kallis mainoselokuva, syyttää siitä ohjaaja Farhan Akhtaria. (kaivos käsikirjoitukseen henkilökohtaista kokemusta etuoikeudesta ja hylkäämisestä), joka oli leikannut hampaansa mainoksissa ennen elokuvapäiviään.

Tänään olemme ehkä menettäneet Farhan Akhtar The Directorin valitettavasti Farhan Akhtar The Actorille. Hänen debyyttinsä tuli aikaan, jolloin Bollywood tarvitsi kipeästi rohkeita uusia ääniä. Tämä tapahtui kauan ennen kuin Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj ja muut toivon saarnaajat ryntäsivät näyttämölle antamaan meille oman tulkintansa 'rakkaudesta' ikään kuin haastaakseen Bollywoodin kaavan. Kun Karan Joharin kiiltotehtaiden tarkoituksena oli rakastaa perhettäsi, Kashyap, Bhardwaj ja muut muuttivat tämän idean avoimesti uhmaten puoltamaan toimimattomia perheitä ja suhteita, jotka olivat luultavasti todellisempia kuin Joharin suunnittelijan tunteet.

Hindi-elokuvan kello vuosituhannen aikana Amitabh Bachchan, suurin niistä kaikista, kamppaili löytääkseen kadonneen mojonsa Mohabbateinin kautta, syntyi Hrithik Roshan (myös, valitettavasti Amisha Patel Kaho Naa..Pyaar Haissa) ja klassikko Akshay. Kumar -Suniel Shettyn ​​Dhadkan-niminen leiri, jossa Bollywoodin asukas Anna hyökkäsi umpinaisena rakastajana. Vuoden 2000 hitit leikattiin enimmäkseen samasta kankaasta kuin 1990-luvullakin, napanuora leikkasi lopulta auki pyhän maljan, joka oli Dil Chahta Hai, avulla.

Vuosikymmenellä 2000 saattoi olla alustavia alkuja, mutta loppujen lopuksi, kuten kävi ilmi, se osoittautui korvaamattoman arvokkaaksi aikakaudeksi, joka antoi meille kymmeniä vaikuttavia elokuvia vaalittavaksi ja mietittäväksi – perintö, joka jatkuu edelleen. 2000-luvun hindielokuvan erikoisin kehitys on tällaisten erilaisten kykyjen, kuten Irrfan Khanin, Nawazuddin Siddiquin, Rajkummar Raon, Manoj Bajpayeen, Anurag Kashyapin, Vishal Bhardwajin, Radhika Apte, Ayushmann Khurravanan, Srilia B Raghavant, Srilia B Raghavant, odottamaton nousu. Kaushal, muutamia mainitakseni. Uuden vapauden ja uuden nokkimisjärjestyksen ekosysteemissä hindi-elokuvista tuli heijastus yhteiskunnasta, jossa asuimme, ja raivokkaasti henkilökohtaisia ​​ilmaisuja tämän tinkimättömän elokuvabrändin tekijöistä, mikä auttoi selittämään Bollywoodin ennen näkemättömän luovan elpymisen. Olipa kyseessä yleisön pulssin vihdoin löytäminen, hienostuneen, tietosanakirjallisen makunsa pakottaminen yleisöön, vai yksinkertaisesti elokuvan katsojien älykkyydestä, on vaikea sanoa. Usko hyvään elokuvaan palasi. Kun taiteen ja kaupan rajat putosivat Berliinin muurin tavoin, raunioista nousi esiin mielenkiintoisia tarinoita, jotka rikkoivat kaikkia sääntöjä ja normeja.

Dibakar Banerjeen Khosla Ka Ghosla (2003), Raju Hiranin Munnabhai MBBS (2003), Ashutosh Gowariker's Swades (2004) ja Anurag Kashyapin Dev.D (2009) olivat muutamia viime vuosikymmenen kulmakiviä. Elokuvatyypit ovat usein varovaisia ​​mainonnan suhteen, mutta on helppo unohtaa, kuinka paljon mainonta on rikastanut tätä mediaa. Satyajit Rayn ja Shyam Benegalin pitäisi riittää nimeämiseen toistaiseksi. Heidän tavoin Dibakar Banerjeen mainostausta auttoi häntä murtautumaan elokuviin. Hellävarainen komedia, joka ansaitsi heti debytoivia vertailuja Hrishikesh Mukherjeen teoksiin, Khosla Ka Ghosla on siivu elämää, joka on vuosien varrella löytänyt vakaasti omistautuneen yleisönsä. Mutta toisin kuin rakastettu Mukherjee, bengalilaisen ura on luonut sen jälkeen kiehtovan erilaisen tulevaisuuden.

Tule 2005, ja sinulla on vanha vartija Sudhir Mishra, joka toimittaa parhaimmillaan. Marxista ja Ghalibista yhtä lailla humalassa Hazaaron Khwaishein Aisi yhdistää ohjaajan kaksoisintohimot – runouden ja politiikan. Se, että elimme tärkeässä ajassa, voidaan päätellä siitä tosiasiasta, että Dibakar Banerjee ja Anurag Kashyap pystyivät tekemään elokuvia edeltäjiensä, kuten Mishran ja Mira Nairin, rinnalla. Muuten, Nair toi vuosikymmenen sisään Monsoon Weddingillä, vuoden 2001 crossover-klassikolla, joka kriitikko Philip Frenchin mukaan oli hänen paras elokuvansa sitten ikimuistoisen vuoden 1988 debyyttinsä, Salaam Bombay!

Kymmenen nimikettämme kuvastaa pyrkimystämme vähätellä vuoden 2000 jälkeisen aikakauden parasta, mukaan lukien viimeaikaiset, kuten Piku, Mukti Bhawan ja Dangal. Erittäin aktiivinen ja silti hitaampi kuin hänen ikäisensä, Sanjay Leela Bhansalin Padmaavat ja Bajirao Mastani ovat listallamme. Nämä kaksi magnum-opusta edustavat parhaiten SLB:n suurta herkkyyttä, visuaalista tyyliä, hänen hienoa musiikkikorvaansa ja hänen kykyään loihtia kauneusnäkemyksiä. Historiallinen eepos kerrallaan.

Eeposten rinnalla on aliarvostettuja pieniä elokuvia, jotka jotkut teistä ovat saattaneet jäädä paitsi ensimmäisellä julkaisulla. Annamme sinun löytää ne yhdessä tuttujen kanssa. Voit vapaasti olla eri mieltä.

Padmaavat (2018)

'Allah ki banayi har nayab cheez par sirf Alauddin ka haq hai' - Alauddin Khilji

Deepika Padukone ja Shahid Kapoor Padmaavatissa. (Kuva: Bhansali Productions)

Parhaat Sanjay Leela Bhansali -elokuvat ovat usein pohjimmiltaan tuhoon tuomittuja rakkauskolmioita – Hum Dil De Chuke Sanam, Devdas, Saawaria ja Bajirao Mastani. Huippuvuori Deepika Padukone, Shahid Kapoor ja Ranveer Singh, Padmaavat ei eroa toisistaan. Kuten aina, Bhansali aikoo tehdä magnum opuksen ja melkein saavuttaa sen tällä kertaa. Voit nähdä SLB:n kosketuksen lähes jokaisessa kehyksessä, joka on huolellisesti muotoiltu kuin barokkiseinämaalaus, joka kertoo saagan soturikuningatar Padmavatista (Deepika Padukone) ja kuningas Ratan Singhistä (Shahid Kapoor), jonka ainoa tarkoitus on muistuttaa katsojia monista piirteistä ( guroor, usool jne.), jotka määrittelevät Rajputin ylpeyden. Tule mukaan Alauddin Khiljiin, jota esittää Ranveer Singh, Bhansalin suosikkimuusa. Khilji on tunkeilija heidän avioliitossaan ja Intiassa, ja molemmissa on pahoja malleja. Siitä hetkestä lähtien, kun Bhansali esittelee hänet naimisissa avioliittopäivänä, tiedät, että Khilji on arvaamattoman vastenmielinen, mutta oudon jännittävä. Bhansalin kultapoika esittää Delhin sulttaanikunnan voimakasta haastajaa kikkaleirillä ja pappy-show-temppuilla. Vuorollaan parodian ja säälin kohteena hän yllyttää tarpeeksi pimeitä voimia tehdäkseen Padmaavatista hänen ässänsä. Ohjaajana ja musiikin säveltäjänä kaksinkertaistuva Bhansali käyttää draamaa, lavastusta, musiikkia, tunnelmaa ja K Asifin arvoisia linjoja luodakseen erehtymättömän SLB-monumentin, joka on yhtä elokuvallisesti arvoituksellinen kuin historiallisesti puutteellinen.

Mukti Bhawan (2017)

'Koshish karne se kaun marta hai' - rouva Verma

Still Mukti Bhawanista. (Kuva: Red Carpet Moving Pictures)

Ottaen huomioon, että Shubhashish Bhutianin suhteellisen pienibudjetti, ei-tähteä Mukti Bhawan on meditaatio 'kuolemasta', saatat yllättyä huomatessasi, että se on niin täynnä elämää, kaikki se on tarkkaan havaittu ja siinä on valtava huumorintaju. Bhutiani asettaa modernin Intian – jatkuvasti soivien puhelinten, jotka häiritsevät rauhallista perheen ateria-aikaa, Skype-chatit rappeutuneissa kyberkahviloissa, tyttöjen skootterilla ajavia – ja perinteisen Intian ja sen kiveen asetettujen arvojen ja rituaalien vastakkain. Elokuva alkaa ikääntyvän Dayanand Kumarin (Lalit Behl) julistuksella, että hänen aikansa on ohi. Hänen velvollisuudentuntoinen poikansa, maailmallinen Rajiv (Adil Hussain) on kodinomistaja sanan hinduisessa merkityksessä. Kuinka jättää kaikki taakseen seuratakseen isäänsä hänen viimeisellä matkalla pelastukseen? Vastahakoisesti, enemmän velvollisuudentunteesta kuin rakkaudesta, poika suostuu matkaan Banarasiin, pyhään hindukaupunkiin, jossa Daya on päättänyt kuolla. Otsikko Mukti Bhawan viittaa vilkkaaseen majataloon, johon vanhat sielut vaeltavat kuolemaan, mutta kuten majatalon isäntä heti alussa varoittaa, sinulla on enintään 15 päivää kuolla. Sen jälkeen? kysyy hämmentynyt Rajiv. 'Mene kotiin!' Bhutianilla on taito paikantaa musta huumori kaikkein arkipäiväisimmissä tilanteissa. Joten majatalonpitäjä pyyhkäisee pois uteliailta pojilta, kun hän tarjoaa viisauden helmiä 'pelastuksesta' tai kun Rajiv vastaa haikeasti (tämä saattaa olla elokuvan hauskin linja) Miljonäärit syövät hedelmiä, eivät viisaita isänsä vaatimuksiin. ostaa hedelmiä lounaaksi, kun vanha mies yhtäkkiä inspiroituu noudattamaan viisaan ruokavaliota. Rajivin suhde isä Dayaan muodostaa Mukti Bhawanin tunneytimen ja kun kaksikko sitoutuu toisiinsa (yksi Gangesiin sijoittuva kohtaus, kun Daya jakaa toiveensa syntyä uudesti kenguruna, kuvaa tämän elokuvan huumoria) Rajivin alkuperäisistä epäilyistä huolimatta. , elokuvan viesti tulee selväksi: opi päästämään irti.

Dangal (2016)

'Mhari choriyan choron se kam hain ke?' - Mahavir Singh Phogat

Aamir Khanin näyttelijä Dangalin juliste. (Kuva: Aamir Khan Productions)

Harvat tähdet tietävät 'melodraaman' merkityksen ja sen omituisen suhteen 'viihteeseen' Intian kontekstissa Aamir Khanina. Juuri tämä kyky menestyksekkäästi hajallaan korkean ja matalan taiteen välillä on tehnyt hänestä kassanjugernautin. Dangalissa, painivalmentajan Mahavir Singh Phogatin ja hänen kultamitalistityttärensä Geeta Phogatin ja Babita Kumarin elämästä inspiroima urheiludraama, ohjaaja Nitesh Tiwari tietää yhtä varmasti kuin Khan ja muut lahjakkaat näyttelijät, että tämä on Aamir Khan -auton koko matkan. Rang De Basantissa Khan antoi muiden poikien astua esiin ja pelastaa päivän. Tällä kertaa hän saa huipentumansa, vaikka yleisö tukee täysin tyttöjä. Elokuvan päähuolenaiheena on se, kuinka pieni Mahavir (Khan) on ollut akadhojen (sormuksen) ympärillä ja tekee elämästä helvettiä tyttärilleen (kappale Bapu, sehat ke liye tu toh hanikarak hai on tyttöjen kiihkeä vetoomus isän hallintoa vastaan), piiskaa tulokkaat Geetan (Zaira Wasim, Fatima Sana Shaikh) ja Babitan (Suhani Bhatnagar, Sanya Malhotra) kultaa voittavaksi koneeksi. Elokuva alkaa siitä, että Mahavir kaipaa miespuolista perillistä, mutta kun hänen tyttärensä tulevat kotiin ryöstettyään paikallisen pojan, hän huomaa nopeasti heidän piilotetun pugilistisen kykynsä. Kuten useimmat Khan-joukkomiellyttäjät, Dangal on emotionaalinen räjähdys, joka on aivan liian iloinen voidakseen tuoda esiin osan sosiaalisista asioista (patriarkaatti, naisten voimaantuminen, institutionaalinen apatia).

Piku (2015)

'Kamaal hai, aap har baat ko pet ke saath kaise jodd dete hain?' – Rana, kuljetustoimiston omistaja

Deepika Padukone ja Amitabh Bachchan Pikussa. (Kuva: MSM Motion Pictures)

Viimeksi Amitabh Bachchan näytteli Bhaskar Banerjeeta Anandissa, vuoden 1971 ikonisessa tragikomediassa, joka merkitsi hänen poikkeuksellisen pitkän pelivuoronsa alkua. Yli neljä vuosikymmentä myöhemmin Bhaskar palaa luulotuhoisena isänä tuhatvuotisen Deepika Padukonen luo tässä elämän siivussa. Ohjaaja Shoojit Sircar ja kirjailija Juhi Chaturvedi ovat Hrishikesh Mukherjeen lämpimien ja arkipäiväisten komedioiden faneja. Pikussa Bachchan toimii linkkinä kaukaisesta menneisyydestä, ajankohtaisena muistutuksena siitä, että Hrishikesh Mukherjee on kauan poissa, mutta hänen vaikutuksensa on erittäin elävä ja vauhdikas uusissa elokuvantekijöissä. (Khosla Ka Ghosla saattaa toimia mukavana tuplalaskuna Pikun kanssa). Huomaa lempeä ironia: Anandissa Bhaskar oli lääkäri, kun taas Pikun Bhaskar (tai Bhashkor, kuten elokuva häntä mieluummin kutsuu) on sellainen monipuolinen hullu hatuntekijäpotilas, joka ajaisi Anandin vakavan ja ujo lääkärin Bhaskarin seinään. Hän on kohtuuttoman pakkomielle ruoansulatukseen - kuten useimmat bengalilaiset ilmeisesti ovat. Sircar asettaa vastakkain ärsyttävän ja ylivoimaisen Bhaskarin tyttärensä Pikun (Padukone) hiljaiseen ja vahvatahtoiseen varaukseen. Tämä elokuva kertoo heidän epätodennäköisestä siteestään. Yhdessä hauskassa kohtauksessa Bhaskar yrittää saada nuoren miehen, joka saattaisi olla kiinnostunut hänestä, taivuttelemaan sanomalla: Hän ei ole neitsyt. Hän ei halua hänen menevän naimisiin ja jättävän hänet omaan varaan. Piku kertoo perheestä ja vanhemmuudesta (jossa on paljon pottapuhetta tyypillisenä bengalilaisena huumorimerkkinä), mutta myös huolenpidosta, johon Sircar ja Chaturvedi palasivat joitakin vuosia myöhemmin laulamattomassa lokakuussa (2018). Yllätys: Irrfan Khanin ja Padukoneen epätavallinen kemia, kun elokuva syöksyy hauskaan kiertomatkaan.

Bajirao Mastani (2015)

'Aap humse hamari zindagi mang lete hum aapko khushi khushi de dete, par aap ne toh humse hamara guroor hi cheen liya' - Kashibai

Ranveer Singh Sanjay Leela Bhansalin Bajirao Mastanissa. (Express-arkistokuva).

Sanjay Leela Bhansalin Bajirao Mastanin sankarin on todistettava olevansa Peshwan valtaistuimen arvoinen. Kun hän tähtää maaliin, hänen terävä nuolensa osuu häränsilmään. Kohde ei ole vihollisen pää, vaan vaaraton riikinkukon höyhen. Alla on kätkettynä symboliikkaa. Peshwa Bajiraon (Ranveer Singh) kertomuksessa riikinkukko on Mughal-imperiumin symboli, maan alla on Intian maaperää, kun taas kohtalokas nuoli kuuluu urheille Marathoille. Riikinkukon höyhenellä on symbolista resonanssia seuraaville tapahtumille, sillä paljon naimisissa oleva Maratha-soturi ihastuu muslimi Mastaniin (Deepika Padukone). Tämä on klassinen bhansali-keikka – luo alustan tähtien ylittämälle finaalille. Jokainen huomautus ja argumentti Bajirao Mastanissa on piikkikäs kaksiteräisellä katarsisella. Kuten Mastani muistuttaa Bajiraon vaimoa Kashibaita (kiiltävä Priyanka Chopra), Hän piti kädestäni, mutta ei koskaan jättänyt sinun kättäni ja solmi siteen kanssani varmistaen samalla, ettei sinun omasi katkennut. Kashibaille tämä oli pitkään valmisteltu kirous. Alussa on loistava kohtaus, kun hänen leskeksi jäänyt ystävänsä, joka kantaa miehensä tuhkaa, varoittaa häntä, että hän jonakin päivänä kärsisi rakkauden tähden, kuten hän. Siinä olet, SLB:n pohjimmainen kärsimys, kärsimys ja menetys – jokainen hahmo käy sen läpi, sillä 'kolmio' on vain tuskan ja ekstaasin ympyrä.

Tuomioistuin (2014)

'Vaikeita aikoja on täällä / Olemme revitty maaperästämme / Tämä sokeuden aikakausi / On raivannut silmämme' - Narayan Kamblen runous (Sambhaji Bhagat)

Tuomioistuimen ohjaa Chaitanya Tamhane. (Kuva: Zoo Entertainment Pvt Ltd)

Intian oikeusjärjestelmä on tunnetusti hidas. Chaitanya Tamhanen debyytti seuraa intialaisten oikeuden tavoittelua viileällä irti. Kamera seuraa paitsi sitä, mitä tapahtuu tuomioistuimen sisällä, myös sen ulkopuolella, oikeuden portinvartijoiden elämään ja mieleen. Yhteiskunnallinen aktivisti ja protestilaulaja Narayan Kamble pidätetään viemärityöntekijän itsemurhasta. Hän sai inspiraationsa riistää henkensä kuunneltuaan yhtä Kamblen kiihottavaa kansanlaulua. Suuri osa tästä hillitystä ja säästäväisestä elokuvasta tapahtuu Mumbain oikeussalissa, kun Kamble kutsutaan kuulemiseen. Yksi kiehtovimmista hahmoista on puolustusasianajaja Vinay Vora (Vivek Gomber), joka, vaikka edustaa alemman kastin Kamblea, ei voi olla sosiaalisesti irti hänestä. Etuoikeutettu ja hienostuneen maun mies (juuston, viinin ja jazzin rakastaja), kuinka hän voi todella pitää itseään köyhien mestarina eläessään itse niin eliittielämää? Vertailun vuoksi, yleinen syyttäjä Nutan (Geetanjali Kulkarni) elää yksinkertaisempaa elämää ja ilmentää keskiluokan tavallisuutta, mikä asettaa hänet samaan yhteiskuntaluokkaan Kamblen kanssa. Tamhanen näkemys laista ja lainsäätäjistä on vuorotellen satiirista ja empaattista, mutta sen menestyksen kannalta ratkaisevaa on se, kuinka tarkkaavainen ja objektiivinen se paljastaa olevansa. Hyvin näytelty (enimmäkseen noviisi näyttelijä) ja ajatuksia herättävä Court on naturalismin voitto.

The Lunchbox (2013)

'Kabhi kabhi galat juna bhi sahi jagah pohocha deti hai' - Shaikh

Irrfan Khan still-elokuvassa The Lunchboxista. (pika-arkistokuva)

'Yksinäiset sielut kohtaavat intialaisten tiffin-purkkien päällä.' Näin The Guardian tervehti Ritesh Batran festivaalien suosikkia, pääosissa muotoaan muuttava Irrfan Khan vastapäätä Nimrat Kauria ja nouseva Nawazuddin Siddiqui. Intialainen kriitikko Baradwaj Rangan oli luovempi. Syö, harhaile, rakasta, hän tiivisti. Muutoin tehokkuudestaan ​​tunnettu Mumbain kerroksinen dabbawala-palvelu toimittaa höyryävän kuuman lounaslaatikon leskille Saajan Fernandesille (Khan) sen laillisen omistajan, kotiäidin Ilan (Kaur) miehen sijaan. Dabbawalan harvinainen kaatuminen johtaa yhdeksi viehättävimmistä rakkaustarinoista, joita näet hindinkielisessä elokuvassa. Takaisin yksinkertaisempaan estetiikkaan ja poikkeukselliseen elämäntyyliin, jotka saattavat saada Mumbaikarilaiset hieman nostalgisia. India Today -haastattelussa Batra antoi jonkinlaisen käsityksen toimitusvirheestä. Tarinassa on taikarealistisia elementtejä. Yleisö voi tehdä omat johtopäätöksensä, mutta mielestäni se (toimitusvirhe) ei ole virhe. Minusta se on ihme. Romaanin hitaalla tahdilla (mikä mahdollistaa vivahteikkaat hahmojen luonnostelut) kuvattu The Lunchbox on mestarillinen esitys Irrfan Khanin taidoista, kun hän yrittää kuvata jokapäiväisen toimistokävijän sisäistä elämää, joka on ehkä unohtanut toivon merkityksen. , rakkaus ja elämä itse. Ila herättää uinuvia tunteitaan, ja pitkän lounaslaatikon sisälle kätketyn salaisen kirjeenvaihdon jälkeen vieraat lopulta keräävät rohkeutta tavata. Yksi The Lunchbox -elokuvan iloista on Irrfan Khanin ja Nawazuddin Siddiquin epätodennäköinen parisuhde, mutta elokuvan nähdessäsi et ehkä pysty arvaamaan soihdun symbolista katoamista – ei myöskään viaton katsoja pystyisi ennustamaan Nawazin tarinallista nousua tähteen. . Tämä on elokuva runollisesta, fanfaarittomasta tavallisuudesta, vaatimattomien elämien tylsyydestä ja sen kaipauksesta, aikamme Chhoti Si Baatista, Baton Baton Meinand Wagle Ki Duniyasta.

Theseuksen laiva (2013)

'Hamare har kaam ka prabhav kaal akash par rehte har parmanu pe padhta hai' - munkki Maitreya

Still elokuvasta Theseuksen laiva. (Kuva: Recyclewala Films)

Kun ihmeelävä Anand Gandhin Ship of Theseus ilmestyi vuonna 2013, Shekhar Kapur, Sudhir Mishra ja Dibakar Banerjee julistivat heti itsensä faniksi. Mietiskelevä ja ylevä, Ship of Theseus saa voimansa filosofian, identiteetin, etiikan ja uskonnon käsitteistä. Nuorelle elokuvantekijälle (Gandhi oli vain 33-vuotias sen julkaisuhetkellä) se oli melkoinen suupala. Inspiroituneena Plutarkhin vertauksesta, joka herättää epätavallisen kysymyksen: 'Jos kaikki laivan osat vaihdetaan ajan myötä, onko se todella sama laiva?' Theseuksen laiva muuttaa ajatuskokeilun tutkielmaksi, jossa käytetään elinluovutusta korostamaan ihmisen valintoja ja moraalia. Kolmessa rinnakkaisessa juonissa avautuvassa ensimmäisessä kuvassa on sokea valokuvaaja (Aida El-Kashef), joka on tulossa toimeen vammansa kanssa. Seuraavaksi tapaamme ystävällisen Jain-munkin (Neeraj Kabi Maitreyana), joka on loukussa olemassaolon ja selviytymisen yhteensovittamiseen vankan moraalisen etiikkansa ja hänen henkeään uhkaavan ideologiansa kanssa. Taistellakseen kaikenlaisen 'kärsimyksen' vähentämiseksi, viisas mies kieltäytyy hoidosta sillä perusteella, että lääkkeitä on testattu eläimillä. Entä väkivalta, jota teet itseäsi kohtaan olemalla ottamatta lääkkeitä, väittää Charvaka, nuori lakimies, joka on turhautunut Maitreyan itsepäiseen näkemykseen. Maitreyan näkökulmasta vastaus raskaaseen kysymykseen 'elämän tarkoituksesta' on valaistumisessa ja lopulta vapautumisessa elämän ja kuoleman ikuisesta kärsimyksestä. Kolmas – ja suhteellisin jakso – kuuluu pörssivälittäjä Navinille (Sohum Shah), joka lunastusta etsiessään lähtee matkalle aina Ruotsiin auttamaan köyhää miestä saamaan munuaisensa takaisin. Kaikki kolme päähenkilöä, kuten kohtalokas laiva, ovat nähneet ruumiinosien muuttuvan. Mutta kuka tietää, osa heidän alkuperäisestä itsestään on haudattu jonnekin heidän uuden ruumiinsa raunioihin? Visuaalisesti ylevä, täynnä älykkäitä ideoita ja aivoargumentteja sekä kunnianosoitus elokuvalle ajatuksen ja filosofian astiana, Theseuksen laiva loihtii palapelin elämästä ja olemassaolosta sekä sen mysteereistä ja merkityksistä. Katso myös: Rahi Anil Barven Tumbbad (2018) Gandhi-tallista on visuaalinen juhla, goottilainen myytti, joka herää henkiin.

Hazaaron Khwahishen Aisi (2005)

'Siksi en voi ymmärtää teitä rikkaita lapsia, jotka pelaatte tätä 'muutetaan maailma' -peliä. Kun sinä etsit ulospääsyä, minä etsin sisäänpääsyä - Vikram

Chitrangada Singh ja Shiney Ahuja Hazaaron Khwaishein Aisissa. (pika-arkistokuva)

Unelmasilmäinen, taistelukarkaistu Sudhir Mishra puolusti 'indietä' kauan ennen kuin termi nousi valuuttaan. Silti hopeatukkainen, karismaattisesti riehuva elokuvantekijä on joutunut taistelemaan relevanssista lähes joka vuosikymmen. Kukaan ei väitä, että kaikki hänen elokuvansa olisivat mahtavia – hän myöntää, että jotkut ovat halkeja (kevyitä) – mutta ne, joista hänet tunnetaan parhaiten, ovat selvinneet ajan kokeesta. Näitä ovat Dharavi (1991) ja kultti Yeh Woh Manzil To Nahin (1987) ja Is Raat Ki Subah Nahin (1996). Hazaaron Khwahishen Aisi on ylivoimaisesti saavutetuin elokuva, joka on yhtä intensiivisesti henkilökohtainen kuin poliittinen, joka onnistuu löytämään oikean sävyn Mirza Ghalibin anarkian ja romanssin sekä naksalismin väärän idealismin ja tunneväkivallan välille. Tiheäkerroksinen ja hyvin näytelty 1970-luvun Delhissä sijaitseva Hazaaron Khwahishen Aisi kertoo ystäviensä Siddharthin (Kay Kay Menon), Vikramin (Shiney Ahuja) ja Geetan (Chitrangada Singh) elämästä.

Sosialisti Siddharth kapinoi etuoikeutettua taustaansa vastaan ​​viedäkseen vallankumouksen. Vikram on luultavasti hänen vastakohtansa – rikkaan isän laiminlyöty poika, joka haluaa rikastua. Hänestä tulee lopulta voimakas korjaaja Delhin piireissä. Tasapainoisempi Geeta on heidän häiriötekijänsä. Ensimmäisellä retkellään Chitrangada Singh muistuttaa hämmästyttävän suurta Smita Patilia, mikä saa sinut miettimään, onko Hazaaron Khwahishen Aisi tehty 1980-luvulla, ja Patil näytteli Naseer-Om Puria vastapäätä, minkälainen elokuva siitä olisi tullut. Toiveikasta ajattelua!

Samaan aikaan Mishra nauttii kaikkien tyhjien puheiden vallankumouksesta, sosiaalisesta oikeudenmukaisuudesta, tasa-arvosta ja muutoksesta puhumisesta hahmojensa suuhun. Kohtauksissa, jotka saattaisivat herättää enemmän tänään, hän avaa elokuvan JNU:n kaltaisessa ympäristössä, jossa Bob Dylanin ja Jimi Hendrixin lapset tanssivat ja juovat öitä, vaikka he kasvattavat 'laal salaamia' ja haaveilevat rauhasta ja hyvinvoinnista. kuten kyyninen Vikram sen sanoo. Mishran vino huumori on upotettu kauniisti käsikirjoitukseen. Esimerkiksi kohtaus, jossa sydänkohtauksesta kärsivä rikas vuokranantaja suostuu alemman kastin lääkärin hoitoon, perillinen, joka uskoo edelleen sosialismiin, mutta ei voi heittää pois vaurautta tai kun Vikram virtsaa avoimen taivaan alla, laulaa, Jos on autuutta, se on tämä. Elokuvaa ohjaa vahvasti nostalgia. Se on sekä paean että elegian 1970-luvun unelma ja rappio, sukupolvi, jota ihailin, myös sukupolvi, joka epäonnistui, Mishra kertoi kerran Outlook-lehdelle ja lisäsi: Lisäksi on myös kauneutta, nuoruutta ja intohimoa. Ja kun se haihtuu, ajatus rakkaudesta säilyy edelleen. Ei ihme, he kutsuvat häntä 'parantumattomaksi romantikkoksi'.

100 Bollywood-elokuvaa katsottavaksi elämäsi aikana | 10 sosiaalisesti merkityksellistä elokuvaa Bollywoodista | 10 tärkeää hindin rikostrilleriä | 10 sovitusta kirjasta elokuvaan | 10 rinnakkaista elokuvaklassikkoa | 10 Bollywood-gangsterielokuvaa

Dil Chahta Hai (2001)

'Hum cake khaane ke liye kahin bhi jaa sakte hai' – Sameer

Akshay Khanna, Saif Ali Khan ja Aamir Khan Dil Chahta Haissa. (pika-arkistokuva)

Ystävyys, matkat, täysi-ikäisyys ja huonokuntoinen perhe ovat Farhanin ja Zoya Akhtarin elokuvan ydin, ja Dil Chahta Hai on heidän korkein saavutuksensa. Enemmänkin elokuva kertoo todella 'rakkaudesta' - ja siitä, miten päähenkilöt reagoivat siihen. Akash (Aamir Khan) vastustaa rakkautta. Mitä tämä kaikki on ihanaa? hän kysyy kuplivalta Shalinilta (Preity Zinta). Hän kävelee hänen luokseen, kohauttamalla olkiaan, et saa sitä. Sameer (Saif Ali Khan) sen sijaan sekoittaa ihastumisen rakkauteen. Heistä kypsempi, pidättyväinen Sid (Akshaye Khanna) on ainoa, joka todella ymmärtää rakkauden merkityksen. Hänen rakkautensa paljon vanhempaa Taraa (Dimple Kapadia) kohtaan on syvä, mitä hänen perheensä ja ystävänsä eivät aluksi täysin ymmärrä. Farhan Akhtarin laukaisualusta ei sisällä filosofisia pohdiskeluja ystävyyden ja rakkauden luonteesta, vaan se vetää oikeat tunneiskut. 19 vuotta myöhemmin se on yhtä raikas ja hauska kuin koskaan.